4º Foro Internacional Saberes por el Cambio. (00:00)

 "Ecofeminismo. Las voces de las mujeres por la sostenibilidad del planeta"

 Universidad Internacional de Andalucía (UNIA). Sede Antonio Machado de Baeza (Jaén)

4 y 5 de Marzo 2010 

Programa (descargar) 

 DIRECTORES

 Alcázar Cruz Catedrática de Escuela Universitaria de Didáctica de las Ciencias Sociales de la Universidad de Jaén. Directora de la Sede Antonio Machadode Baeza. UNIA. 

 Carlos Montes Catedrático de Ecología. Universidad Autónoma de Madrid. Presidente de la Fundación Interniversitaria Fernando González Bernáldez para los espacios naturales. Director del Aula de Sostenibilidad de la UNIA.

 COORDINACIÓN

Lourdes Soria. Caeder. Universidad Intenacional de Andalucía.

INSCRIPCIÓN

Inscripción gratuita y acceso libre hasta completar el aforo.

Para obtener Certificado de Asistencia deberá inscribirse previamente en sostenibilidad@unia.es

Concierto: Arnö Börnkamp. Saxofón. Baeza (20:30)

Música en La Internacional. Del 17 de diciembre 2009 al 3 de junio 2010

Un año más, la Universidad Internacional de Andalucía, pone en marcha la propuesta cultural “Música en la Internacional”, que, en su cuarta edición, va a estar integrada por conciertos mensuales en los que se va a realizar una muestra de especialización en distintos instrumentos musicales como piano, saxofón, violonchelo, guitarra, oboe y trompeta que correrán a cargo de especialistas internacionales.

Se trata, como siempre, de una programación de la que podrán disfrutar la sociedad en general y nuestros estudiantes y profesorado, que paralelamente impartirán y recibirán sus estudios de especialización en los distintos instrumentos musicales.

Esperamos que disfruten de esta oferta cultural y que ella sirva para estrechar unos lazos, cada día más fuertes, de la ciudad de Baeza y su comarca con su Universidad

Programa del ciclo
17de diciembre de 2009: Domenico Codispoti, piano
04 de febrero de 2010: Igor Mousteata y J.J. Muñoz Cañivano, dúo violoncello y piano
18 de febrero de 2010: Concierto-conferencia: La nueva música española para saxofón (piano, saxofón y percusión.
04 de marzo de 2010: Arnö Börnkamp, saxofón
15 de abril de 2010: UNIA Ensemble de Oboes, Cecilio García y René Martín
06 de mayo de 2010: Luis González, trompeta
03 de junio de 2010: Pascal Rogé, piano

Biografía
Arnö Börnkamp
(Amsterdam, 1959) es el prototipo del virtuoso moderno, sintiéndose igualmente cómodo en el repertorio tradicional como en el contemporáneo. Desde su debut en solitario en 1982 en Roma, en donde interpretó el famoso Concertino de Cámara de Jacques  Ibert, Börnkamp recibió numerosas invitaciones como solista en composiciones de Glazunov, Ibert, Milhaud, Martín, el Villa-Lobos, Schmitt y Debussy. También ha aparecido como solista en composiciones contemporáneas de Donatoni, Francesconi, Berio,  Birthwistle, Andriessen, Van Keulen, Van Onna entre otros.
Después de terminar sus estudios con ED Bogara en el conservatorio de Amsterdam (1986), donde se graduó con los honores mas altos, Börnkamp estudió con el renombrado Daniel Deffayet en París. Significativo entre las muchas concesiones de haber recibido "el laurel de Plata del Concertgebouw", y el premio "Music de los Países Bajos". El último honor de Börnkamp fue hacer un estudio cuidadoso del repertorio contemporáneo del saxofón: fue a Burdeos a estudiar con Jean-Marie Londeix y a Osaka a trabajar con Ryo Noda. Y también visitó a compositores tales como Luciano Berio y Karlheinz Stockhausen. Börnkamp también tiene gran afinidad a la música de cámara: da muchos decretos con el pianista Ivo Janssen y es miembro del Aurelia Saxophone Quartet. Las actividades pedagógicas de Börnkamp (conciertos, festivales, conferencias, masterclass) lo han hecho viajar alrededor de Europa, así como a los E.E.U.U., Japón y otros lejanos países del este. En el comienzo de su carrera, junto con
Ivo Janssen, ocurrió muy cerca de su hogar, en el verano de 1996 en el que realizaron un concierto en la TV Prinsengracht de Ámsterdam, delante de una audiencia sobre de 15,000 personas.
Un contrato exclusivo con la compañía Vanguard Classics (nueva Ottavo company) le ha permitido hacer cinco CD's muy bien recibidos por el publico.
Arnö Börnkamp en la actualidad es catedrático del conservatorio de Ámsterdam en donde es profesor de saxofón desde 1995.
El proyecto mas reciente de Arnö Börnkamp nos conduce a la época de Adolphe Sax. Con los instrumentos del periodo (saxofones hechos por Adolphe Sax y un piano de 'Erard') Börnkamp e Ivo Janssen han realizado numerosos conciertos y un cd basado en el Siglo XIX del saxofón llamado: "Adolphe Sax Revisited".
Los proyectos futuros estarán dedicados a la historia del ofón. En su Programa "Metrópolis" Börnkamp ha seleccionado un repertorio de música de cámara para saxofón, escrito en Berlín alrededor de 1928 por compositores como Hindemith, Busch y Weill.

Pablo Puig Portner
Nace en Madrid. Inicia sus estudios musicales con María Gil González y posteriormente ingresa en el Real Conservatorio Superior de su ciudad donde bajo la dirección de Joaquín Soriano (piano) , Luis Rego (música de cámara) y Rosa Rodríguez (clave) se gradúa en dichas disciplinas con las más altas calificaciones. Seguidamente se traslada a Lausanne (Suiza) donde perfecciona su formación con el profesor Aquiles Colassis en el Instituto Ribaupierre obteniendo el Diploma de Virtuosismo con Felicitaciones del Jurado.
Posteriormente obtiene el Primer Premio y el Premio especial al mejor intérprete de música española en el Concurso “Infanta Cristina” y el Segundo Premio en el Concurso “Ciudad de Melilla”. Ha realizado conciertos y grabaciones interpretando tanto el repertorio de piano solo como el de música de cámara en numerosas ciudades españolas así como en Suiza, Grecia, Italia, Portugal, Alemania (Festival Internacional de Hohenheim), Australia, Cuba (Festival internacional de música contemporánea de La Habana) Asimismo ha colaborado con destacados artistas como Luc Urbain, Manuel Miján, Arno Bornkamp, Susan Milan, Vicenç Prats, Eric Devallon, Jaime Martín, Claude Delangle, etc; con diversas orquestas: Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta
de Radio Televisión Española, Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta Sinfónica de Oporto, etc; y con agrupaciones especializadas en la interpretación de la música contemporánea : “Sax Ensemble”, “Proyecto Gerhard", “Ensemble Plural” de Madrid, “Proyecto ENEMC".
En la actualidad es profesor repertorista del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.

Programa del concierto: Claude Debussy (1863-1918) and Maurice Ravel (1875-1937)
Claude Debussy
    Prélude à l'après-midi d'un faune (arr. Samazeuilh/ Bornkamp) para saxofón soprano y piano
Maurice Ravel
    Ma Mère l'Oye (arr. Christoph Enzel) para saxofón alto y soprano y piano
    I Pavane de la Belle au Bois dormant
    II Petit Poucet
    III Laideronnette, Impératrice des Pagodes
    IV Les entretiens de la Belle et de la Bete
    V Le Jardin féerique
Claude Debussy
    Petite Suite (arr. Jun Nagao) For alto saxophone and piano
    I En Bateau
    II Cortège
    III Menuet
    IV Ballet

Descanso
Maurice Ravel
    Sonate Posthume (arr. Ties Mellema) para saxofón soprano y piano
Claude Debussy
    Rapsodie para saxofón alto y piano (version by Bornkamp/ Janssen)
Maurice Ravel
     Pièce en forme d’ habanera para saxofón soprano y piano


Lugar:
Salón de actos de la Sede Antonio Machado de la UNIA.
Palacio de Jabalquinto. Plaza de Santa Cruz s/n
Baeza. Jaén

Contacto: 953 742 775

 

 

4º Foro Internacional Saberes por el Cambio.

 "Ecofeminismo. Las voces de las mujeres por la sostenibilidad del planeta"

 Universidad Internacional de Andalucía (UNIA). Sede Antonio Machado de Baeza (Jaén)

4 y 5 de Marzo 2010 

Programa (descargar) 

 DIRECTORES

 Alcázar Cruz Catedrática de Escuela Universitaria de Didáctica de las Ciencias Sociales de la Universidad de Jaén. Directora de la Sede Antonio Machadode Baeza. UNIA. 

 Carlos Montes Catedrático de Ecología. Universidad Autónoma de Madrid. Presidente de la Fundación Interniversitaria Fernando González Bernáldez para los espacios naturales. Director del Aula de Sostenibilidad de la UNIA.

 COORDINACIÓN

Lourdes Soria. Caeder. Universidad Intenacional de Andalucía.

INSCRIPCIÓN

Inscripción gratuita y acceso libre hasta completar el aforo.

Para obtener Certificado de Asistencia deberá inscribirse previamente en sostenibilidad@unia.es

Seminario internacional Derechos humanos, mujer y frontera: el feminicidio de Ciudad Juárez. (00:00)

Cátedra UNESCO de Interculturalidad y Derechos Humanos

Seminario internacional
Derechos humanos, mujer y frontera: el feminicidio de Ciudad Juárez.
Del 8 al 10 de marzo de 2010

Lunes, 8 de marzo ( Día Internacional de la Mujer)
18.00 Sesión Inaugural y presentación del simposio.
18.30 Conferencia magistral: El feminicidio ante la Corte Interamericana.
Ponente: Emilio Ginés (Abogado experto en Derecho Internacional de los Derechos
Humanos).
19.45 Documental Señorita Extraviada (Lourdes Portillo, 2001).

Martes, 9 de marzo
17.00 Cuando Juárez era El Paso del Norte: mujeres, frontera y violencia.
Ponente: Dra. Chantal Cramausell (El Colegio de Michoacán, México).
18.00 La feminización de la frontera: de la emigración a las narcobarbies.
Ponente: Dr. Salvador Bernabéu Albert (EEHA, CSIC).
19.30 La leyenda negra de Ciudad Juárez.
Ponencia: Dr. Samuel Schmidt (Universidad Autónoma de Ciudad Juárez-Universidad
de Guadalajara).
20.30 Documental Border Town (Gregory Nava, 2006).

Miércoles,10 de marzo
17.00 El feminicidio de Ciudad Juárez: fenómeno y concepto cultural.
Ponente: Sergio González Rodríguez (Ensayista, narrador y crítico; autor de Huesos
en el desierto,
Anagrama, 2002).
18.00 Feminicidio y Frontera: una perspectiva cultural.
Ponente: Dr. José Manuel Valenzuela Arce (El Colegio de la Frontera, Tijuana, B.C.).
19.00 Coloquio de los ponentes del simposio, coordinado por Carmen Mena.
20.00 Conferencia de clausura: Mujeres por Eduardo Galeano, escritor.

lugar:
ESCUELA DE ESTUDIOS HISPANO-AMERICANOS
C/. Alfonso XII, 16. 41002—Sevilla.

Para más información llamar al tlf. 954501120

Descargar programa

www.unia.es

Seminario internacional Derechos humanos, mujer y frontera: el feminicidio de Ciudad Juárez.

Cátedra UNESCO de Interculturalidad y Derechos Humanos

Seminario internacional
Derechos humanos, mujer y frontera: el feminicidio de Ciudad Juárez.
Del 8 al 10 de marzo de 2010

Lunes, 8 de marzo ( Día Internacional de la Mujer)
18.00 Sesión Inaugural y presentación del simposio.
18.30 Conferencia magistral: El feminicidio ante la Corte Interamericana.
Ponente: Emilio Ginés (Abogado experto en Derecho Internacional de los Derechos
Humanos).
19.45 Documental Señorita Extraviada (Lourdes Portillo, 2001).

Martes, 9 de marzo
17.00 Cuando Juárez era El Paso del Norte: mujeres, frontera y violencia.
Ponente: Dra. Chantal Cramausell (El Colegio de Michoacán, México).
18.00 La feminización de la frontera: de la emigración a las narcobarbies.
Ponente: Dr. Salvador Bernabéu Albert (EEHA, CSIC).
19.30 La leyenda negra de Ciudad Juárez.
Ponencia: Dr. Samuel Schmidt (Universidad Autónoma de Ciudad Juárez-Universidad
de Guadalajara).
20.30 Documental Border Town (Gregory Nava, 2006).

Miércoles,10 de marzo
17.00 El feminicidio de Ciudad Juárez: fenómeno y concepto cultural.
Ponente: Sergio González Rodríguez (Ensayista, narrador y crítico; autor de Huesos
en el desierto,
Anagrama, 2002).
18.00 Feminicidio y Frontera: una perspectiva cultural.
Ponente: Dr. José Manuel Valenzuela Arce (El Colegio de la Frontera, Tijuana, B.C.).
19.00 Coloquio de los ponentes del simposio, coordinado por Carmen Mena.
20.00 Conferencia de clausura: Mujeres por Eduardo Galeano, escritor.

lugar:
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C/. Alfonso XII, 16. 41002—Sevilla.

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Cátedra UNESCO de Interculturalidad y Derechos Humanos

Seminario internacional
Derechos humanos, mujer y frontera: el feminicidio de Ciudad Juárez.
Del 8 al 10 de marzo de 2010

Lunes, 8 de marzo ( Día Internacional de la Mujer)
18.00 Sesión Inaugural y presentación del simposio.
18.30 Conferencia magistral: El feminicidio ante la Corte Interamericana.
Ponente: Emilio Ginés (Abogado experto en Derecho Internacional de los Derechos
Humanos).
19.45 Documental Señorita Extraviada (Lourdes Portillo, 2001).

Martes, 9 de marzo
17.00 Cuando Juárez era El Paso del Norte: mujeres, frontera y violencia.
Ponente: Dra. Chantal Cramausell (El Colegio de Michoacán, México).
18.00 La feminización de la frontera: de la emigración a las narcobarbies.
Ponente: Dr. Salvador Bernabéu Albert (EEHA, CSIC).
19.30 La leyenda negra de Ciudad Juárez.
Ponencia: Dr. Samuel Schmidt (Universidad Autónoma de Ciudad Juárez-Universidad
de Guadalajara).
20.30 Documental Border Town (Gregory Nava, 2006).

Miércoles,10 de marzo
17.00 El feminicidio de Ciudad Juárez: fenómeno y concepto cultural.
Ponente: Sergio González Rodríguez (Ensayista, narrador y crítico; autor de Huesos
en el desierto,
Anagrama, 2002).
18.00 Feminicidio y Frontera: una perspectiva cultural.
Ponente: Dr. José Manuel Valenzuela Arce (El Colegio de la Frontera, Tijuana, B.C.).
19.00 Coloquio de los ponentes del simposio, coordinado por Carmen Mena.
20.00 Conferencia de clausura: Mujeres por Eduardo Galeano, escritor.

lugar:
ESCUELA DE ESTUDIOS HISPANO-AMERICANOS
C/. Alfonso XII, 16. 41002—Sevilla.

Para más información llamar al tlf. 954501120

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Presentación del libro "Patrimonio histórico y desarrollo territorial" (19:00)

La Sede Antonio Machado de la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) en Baeza (Jaén) acoge el viernes, 12 de marzo, la presentación del libro Patrimonio histórico y desarrollo territorial, que ha sido coordinado por José Castillo, Eugenio Cejudo y Antonio Ortega.

El acto, que se desarrollará a las 19 horas en el salón de actos del edificio del Antiguo Seminario Conciliar San Felipe Neri, estará presidido por la directora de la Sede Antonio Machado de la UNIA, Alcázar Cruz Rodríguez.

El libro es un compendio de artículos, de hasta 16 autores, que abarca distintos aspectos del patrimonio: el análisis; la gestión y la planificación, el territorio y los paisajes, y sus relaciones con el desarrollo de los diferentes espacios. Trata tanto aspectos conceptuales, como casos concretos.

Presentación del libro "Patrimonio histórico y desarrollo territorial"

La Sede Antonio Machado de la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) en Baeza (Jaén) acoge el viernes, 12 de marzo, la presentación del libro Patrimonio histórico y desarrollo territorial, que ha sido coordinado por José Castillo, Eugenio Cejudo y Antonio Ortega.

El acto, que se desarrollará a las 19 horas en el salón de actos del edificio del Antiguo Seminario Conciliar San Felipe Neri, estará presidido por la directora de la Sede Antonio Machado de la UNIA, Alcázar Cruz Rodríguez.

El libro es un compendio de artículos, de hasta 16 autores, que abarca distintos aspectos del patrimonio: el análisis; la gestión y la planificación, el territorio y los paisajes, y sus relaciones con el desarrollo de los diferentes espacios. Trata tanto aspectos conceptuales, como casos concretos.

Presentación del libro "Patrimonio histórico y desarrollo territorial"

La Sede Antonio Machado de la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) en Baeza (Jaén) acoge el viernes, 12 de marzo, la presentación del libro Patrimonio histórico y desarrollo territorial, que ha sido coordinado por José Castillo, Eugenio Cejudo y Antonio Ortega.

El acto, que se desarrollará a las 19 horas en el salón de actos del edificio del Antiguo Seminario Conciliar San Felipe Neri, estará presidido por la directora de la Sede Antonio Machado de la UNIA, Alcázar Cruz Rodríguez.

El libro es un compendio de artículos, de hasta 16 autores, que abarca distintos aspectos del patrimonio: el análisis; la gestión y la planificación, el territorio y los paisajes, y sus relaciones con el desarrollo de los diferentes espacios. Trata tanto aspectos conceptuales, como casos concretos.

Presentación del libro "Patrimonio histórico y desarrollo territorial"

La Sede Antonio Machado de la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) en Baeza (Jaén) acoge el viernes, 12 de marzo, la presentación del libro Patrimonio histórico y desarrollo territorial, que ha sido coordinado por José Castillo, Eugenio Cejudo y Antonio Ortega.

El acto, que se desarrollará a las 19 horas en el salón de actos del edificio del Antiguo Seminario Conciliar San Felipe Neri, estará presidido por la directora de la Sede Antonio Machado de la UNIA, Alcázar Cruz Rodríguez.

El libro es un compendio de artículos, de hasta 16 autores, que abarca distintos aspectos del patrimonio: el análisis; la gestión y la planificación, el territorio y los paisajes, y sus relaciones con el desarrollo de los diferentes espacios. Trata tanto aspectos conceptuales, como casos concretos.

Danza. Las 24. Cía. Marco Vargas y Chloé Brûlé. Marrakech (19:00)

Las 24
De lo que ocurre cuando pasa y de lo que pasa cuando no ocurre. Cuando dos quieren. Cuando uno quiere yel otro no. Cuando ninguno quiere. Cuando dos comparten un espacio. Cuando viven-conviven “las 24”. Los rasgos contemporáneos integran un montaje, que siempre rezuma estética flamenca, pero que se desarrolla también entre los ritmos latinos de un collage musical muy bien elegido.

Chloé Brûlé

Licenciada en danza clásica en la Escuela Superior de Danza de Québec, del año 1990 a 1996, enMontreal, Canadá. También recibió clases de contemporáneo, de folclor, y de jazz, así como música e historia de la danza. Chloé Brûlé nace en 1978 en Montreal, Canadá. Después de licenciarse en danza clásica en la escuela de Les Grands Ballets Canadiens, viaja a España para aproximarse al flamenco. Recibe la enseñanza de maestros como Manolo Marín, Andrés Marín, Javier Latorre y Rafaela Carrasco entre otros. La asimilación de este lenguaje le conduce a trabajar y formar parte de compañías como Javier Latorre, “Rinconete y Cortadillo”, Ángeles Gabaldón, “Inmigración”, Israel Galván, “Torero alucinógeno”, y bajo la dirección de Fernando Lima, dónde empieza un trabajo de investigación y búsqueda que la lleva a engendrar un lenguaje propio. En 2005 se une al bailaor Marco Vargas para crear su propio espectáculo “LAS 24”, con quien empieza una larga y sustancial relación artística. Después de girar en más de 20 ciudades españolas y europeas con “LAS 24”, y siempre en compañía con Marco Vargas, estrena en julio 2006 su segundo espectáculo “Cuando uno quiere y el otro no…” en la Feria de Teatro en el Sur de Palma del Rio, dónde son galardonados con los Premios a la mejor dramaturgia y al mejor espacio sonoro, así como Premio al espectáculo más innovador en la Feria Internacional de Teatro y Danza de Aragón. Sigue su trabajo de creación junto a Vargas y presenta en la Bienal de Flamenco de Sevilla 2008 la obra “Ti-ME-TA-BLE, o el tiempo inevitable”, recibiendo con este trabajo el Premio Giraldillo a la innovación. El cuarto trabajo de Brûlé, “¿Hacia dónde?” se estrena en Cádiz en noviembre 2008. Chloé compagina su trabajo como creadora con la enseñanza, impartiendo cursos en Sevilla, Canadá, Escocia, Italia e Alemania.

Marco Vargas
Marco Vargas nace en Sevilla en un ámbito flamenco, de joven comienza a actuar en el tablao "el patio sevillano" que abandona para incorporarse a la Cía. Mario Maya y después  la Cía Andaluza de danza, mas tarde a "la Cuadra de Sevilla" de Salvador Távora, todo ello alternando el aprendizaje con actuaciones y enseñanza tanto a nivel nacional como internacional. En 2005 se une a la bailaora Chloé Brûlé para crear el espectáculo "las 24" comenzando una relación artística que lleva al estreno de un segundo espectáculo "Cuando uno quiere y el otro no" en el 2006, galardonado con los premios a la mejor dramaturgia y espacio sonoro en el festival de teatro del sur de Palma del Rio y espectáculo mas innovador en la feria internacional de teatro y danza de Aragón. Sigue su trabajo de creación junto a Chloé y presentan en la Bienal de Flamenco de Sevilla 2008 "TI-ME-TA-BLE o el tiempo inevitable" recibiendo por esta obra el premio Giraldillo a la innovación en ese mismo año se estrena un cuarto trabajo "¿hacia donde? dentro de la programación de Cádiz en danza. Todo esto para continuar dando rienda suelta a sus inquietudes artísticas con un trabajo de investigación y búsqueda.

Colaboración especial (al cante): ARTISTA INVITADO.

FICHA ARTÍSTICA

Creación e Interpretación: Marco Vargas y Chloé Brûlé
Dirección: Marco Vargas y Chloé Brûlé
Escenografía: Creaciones Artísticas Pelícano 41
Vestuario: Manvalo
Selección Musical: Marco Vargas
Grabación banda sonora: Mouse dj.
Diseño gráfico: Cube creativos
Fotografía: Luis Castilla
Gestión: 8co80 gestión cultural
Distribución: Elena Carrascal
Administración: Patricia Garzón

Lugar: por concretar

Ahora! Danza. “La mujer 10” + “Silent Bird”.Cía. Maiko Danza.Sevilla (21:00)
¡ahora!
DANZA

Es una ventana para las nuevas tendencias de las artes del movimiento.  Este programa de exhibición coreográfica del Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS), con el apoyo de la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) y de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, pretende, además de programar espectáculos venidos de diversas localidades de la geografía española en el Teatro La Fundición, ser un punto de confluencia entre artistas y público, estudiantes y profesionales, amantes y aficionados a las artes escénicas.
La danza se presenta en su vertiente más creativa, en la amplitud de los lenguajes contemporáneos, creando además un cauce para la comunicación entre artistas y público. Tras la función, los coreógrafos participan de un coloquio-dialogo, dando la posibilidad a los asistentes de acercarse  a los creadores y a sus procesos de trabajo.
Los cinco espectáculos propuestos por Eléctrica Proyectos Culturales para este programa fueron pensados para todos los públicos, pero mirando con especial atención al público universitario, joven y conectado a la contemporaneidad.


Programación del ciclo:

26 enero. Cía. Víctor Zambrana (Barcelona/Sevilla)
16 febrero. Cía. Matxalen Bilbao (País Vasco)
23 marzo. Cía. Maiko Danza (Granada)
27 abril. Cía. Nómada Danza-teatro (Tenerife)
25 mayo. Manuela Nogales Cía. de Danza (Sevilla)


Martes 23 marzo 2010
Cía. Maiko Danza (Granada)
“La mujer 10” (estreno) + “Silent Bird”

Seleccionada para el 2º Certamen Nac. Coreográfico de Danza – Consejería de Cultura 2009. 

Silent Bird: Tres maneras de salir de lo convencional, tres formas de luchar contra lo impuesto, contra lo correcto, quizá en épocas diferentes, desde el anacronismo, pero también desde el sincronismo de la misma búsqueda de libertad, de derechos, de igualdad... de vivir.
Distintos marcos para un mismo retrato, el de una mujer pensada e imaginada que lucha contra las construcciones sociales que, como frágiles jaulas de papel, la han transformado en un pájaro silencioso que sueña con volar muy lejos. La cía. presenta también el estreno de “La Mujer 10”. Se busca a esa mujer que está en todas las mujeres y en ninguna parte a la vez. Una propuesta muy hormonada, dinámica y extremadamente femenina…

coreógrafas: Susana Aguilar, María del Mar Andrés, Carina Martín y Paz Sabater
intérpretes: Susana Aguilar, María del Mar Andrés y Carina Martín
música: Paz Sabater
iluminación y regiduría: Miguel Rubio

Maiko Danza nace con el objetivo de incentivar y canalizar la creatividad de sus componentes, produciendo así espectáculos con sello propio a nivel coreográfico y a nivel musical. Silent Bird es el impulso con el que esta joven compañía arranca su proyecto. Finalistas del Certamen Nacional Coreográfico (Sevilla, 2009).


Lugar:
Teatro La Fundición
Calle La Habana, 18 (Casa de la Moneda) – Sevilla 
tlfs. 95 422 58 34 / 44. Horario de taquilla y reservas: lunes a viernes, de 10 a 15 horas. Los días de función, a partir de las 19:30 horas.
También a la venta en www.entradas.com / www.atrapalo.com
Precio: 10 € entrada normal / 5 € comunidad universitaria, estudiantes y profesionales de la danza.
www.fundiciondesevilla.es

Programación: Fernando Lima
Producción y comunicación: Alyson Maia

Cine:“TODOS ESTAMOS INVITADOS”. Manuel Gutiérrez Aragón. Baeza (20:30)
III CICLO DE CINE: LA MIRADA DE LA EXPERIENCIA:¿Una sensibilidad distinta?

La experiencia siempre en un grado
Después de analizar en el anterior ciclo cuales son las características distintivas del cine realizado por mujeres, ahora es el momento oportuno para hacer lo propio con quienes peinan canas y pueden calificarse de veteranos. A fin de cuentas, pertenecen a otro grupo de artistas que para seguir trabajando deben afrontar no pocos problemas y dificultades.
Antes que nada convendría advertir que, en líneas generales, las productoras cinematográficas tal y como conciben el negocio del espectáculo en la actualidad, prefieren contratar a jóvenes directores antes que a veteranos. Sin ir más lejos, la prueba fehaciente la tenemos en los estrenos semanales de los cines, ya que cada vez es más insólito encontrar películas realizadas por cineastas mayores de sesenta primaveras.
Quizá la necesaria explicación, como en tantos órdenes de la vida, haya que buscarla siguiendo el rastro del dinero. Y en este sentido ya sabemos que los seguros de rodaje, además de otras gravosas inversiones asociadas a la producción, sufren un incremento significativo con la edad de quien se pone detrás de las cámaras.
Puede que todo sea mucho más simple y que los nuevos modos de hacer y entender el cine hayan dictado una sentencia tan fatídica como evidente: la mayor parte del público que hoy día asiste a las salas comerciales no se identifica con los cánones clásicos, optando por propuestas más en consonancia con la cultura audiovisual imperante. Ante semejante argumento poco más puede añadirse, sobre todo cuando recordamos que el cine es un arte, pero también una industria.
Sin embargo, todavía queda por sopesar otra razón plausible y, a la vez, bastante sibilina. Es el hecho incontestable de que las productoras –en especial las hollywoodienses-, manejadas en su inmensa mayoría por ejecutivos de escasa formación artística, apuestan por ambiciosos cineastas jóvenes que, en su afán de notoriedad, son bastante más fáciles de “manejar” que quienes acreditan experiencia y reconocimiento profesional.
En cualquier caso, y sea como fuere, lo indiscutible es que con demasiada frecuencia las directoras y directores mayores de edad, se las ven y se las desean para seguir en la brecha. Lo más afortunados consiguen fundar una modesta productora y, con bastante esfuerzo, sacan adelante nuevos proyectos. Los menos favorecidos, desgraciadamente, están condenados al ostracismo. La juventud siempre ha supuesto la necesaria renovación y, en no pocas ocasiones, el imprescindible un soplo de aire fresco a un panorama cinematográfico dominado por el convencionalismo. Sin embargo, también es justo abogar por quienes han demostrado solvencia, capacidad y dedicación. No se trata, por consiguiente, de criticar o minusvalorar la aportación de muchos jóvenes combativos, sino de ahondar en las causas de un problema demasiado frecuente en el cine que nos ha tocado vivir. Como de costumbre, la selección de películas responde a un concienzudo trabajo de documentación, además de asegurar los obligados criterios de calidad con que se rige la UNIA. Así, a lo largo del ciclo, irán apareciendo títulos recientes que pertenecen a cineastas consagrados, personas que a lo largo de su dilatada trayectoria profesional han demostrado un extraordinario talento. Por otra parte, estamos ante obras en las que muchos críticos han podido rastrear aquello tan valorado y escaso como son las señas de identidad. Es posible que el cine de los grandes maestros clásicos haya fenecido, pero siempre queda el convencimiento de que será el referente para las generaciones venideras.

Luis Moreno Torres.
Crítico de cine.

PROGRAMACIÓN CINEMATOGRÁFICA
Jueves, 25 de febrero.
“ANTES QUE EL DIABLO SEPA QUE HAS MUERTO” (Before the Devil Knows You're Dead)
Sydney Lumet, 2007. EE.UU.
Jueves, 25 de marzo
“TODOS ESTAMOS INVITADOS” (Todos estamos invitados)
Manuel Gutiérrez Aragón, 2008. España.
Jueves, 29 de abril
“GRAN TORINO” (Gran Torino)
Clint Eastwood, 2008. EE.UU.
Jueves, 27 de mayo
“PROMESAS DEL ESTE” (Eastern Promises)
David Cronenberg, 2007. Reino Unido.
Jueves, 24 de junio
“MATCH POINT” (Mach Point)
Woody Allen, 2005. Reino Unido.


TODOS ESTAMOS INVITADOS. Director: Manuel Gutiérrez Aragón. (2008)
2 enero 1942, Torrelavega, Cantabria, España (67 años)
La mirada al miedo de una sociedad.

Sinopsis:
Josu Jon (Oscar Jaenada) un apuesto mozo de aspecto noble ha sido herido en un duro enfrentamiento con la guardia civil. Una bala le ha impactado en el lóbulo izquierdo. Y ha perdido la memoria. Es tratado en un hospital penitenciario, a la espera de lo que decida el juez y la autoridad competente. Él no sabe muy bien quién es, por lo que las monjas que lo atienden le enseñan a
rezar y a ser un buen cristiano. Pero otros internos –de la misma organización que él mismo- le ayudan a recordar que él es, en realidad, un valiente gudari, y que pronto podrá reincorporarse a la lucha, si es que consigue salir de la cárcel. Mientras tanto, los
sucesos siguen su curso en el País Vasco. (Sucesos en alguna época indeterminada de los años 90)
Un profesor de Universidad, Xabier (José Coronado), es amenazado por sus opiniones muy críticas sobre la situación en Euzkadi. Es un poco don Juan. Tiene amores con una de sus alumnas, Francesca (Vanessa Incontrada), italiana, que naturalmente se sorprende todos los días ante lo que está sucediendo por las calles y lugares de Euzkadi. Francesca, bella y simpática, es además psicóloga en un establecimiento psiquiátrico, el mismo que trata a Josu Jon.

Ficha técnico-artística:
Título original: Todos estamos invitados.
Dirección: Manuel Gutiérrez Aragón.
País: España.
Año: 2008.
Duración: 95 min.
Género:Drama-Terrorismo.
Interpretación: Óscar Jaenada (Josu Jon), José Coronado (Xabier Legazpi), Vanessa Incontrada (Francesca), Iñaki Miramón (Imanol Iríbar), Adolfo Fernández (Orkatz González), Kike Díaz de Rada (Lesaca), Leire Ucha (Olatz), Iñaki Font (Iraultza), Paul Zubillaga (Paco), Iñake Irastorza (madre de Josu).
Guión: Manuel Gutiérrez Aragón y Ángeles González-Sinde.
Producción: Enrique Cerezo y José Manuel Lorenzo.
Compañías productoras: Telecinco Cinema y Cipi Cinematográfica, S.L.
Música: Ángel Illarramendi.
Fotografía: Gonzalo Berridi.
Montaje: José Salcedo.
Dirección artística: Félix Murcia.
Vestuario: Estíbaliz Markiegi.
Clasificación: NO RECOMENDADA A MENORES DE 13 AÑOS.
Premios: Festival de Málaga - Premio del Jurado, Mejor Actor Secundario (Óscar Jaenada)

Críticas:
“Un relato valiente sobre el conflicto vasco y sus silencios (...) habla con insólito coraje, peligrosa lucidez de comportamientos y actitudes (...) Cuando aparecen los títulos de crédito finales, me noto tocado” (Carlos Boyero: Diario El País)
“Milimetrado guión sin concesiones sentimentales o esperanzadoras para la galería (...) brillantez de las insólitas escenas de acción (...) Puntuación: *** (sobre 5).” (Javier Cortijo: Diario ABC).


Lugar: Salón de Actos de la UNIA.Sede Antonio Machado. Palacio de Jabalquinto. Pz. Sta. Cruz s/n. Baeza
Presentación y debate a cargo de Luis Moreno Torres.
Crítico de cine.