PARÁMETROS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE UNA PIEZA ESCÉNICA

Cuando desde la Universidad Internacional de Andalucía nos planteamos la organización de esta experiencia/taller, lo hacíamos conscientes de las limitaciones de partida. El tema ciertamente requiere un curso o seminario de una duración mucho más larga, donde pudieran abordarse los temas con una formulación más académica: teória de los diferentes métodos actuales de análisis de espectáculos teatrales contemporáneos (semiológico, fenomenológico, antropológico, etc.), y suscitar una reflexión teórica sobre el funcionamiento global de la puesta en escena contemporánea y las teorías del teatro y la danza.
Hemos querido por el contrario partir de un taller práctico de corta duración que ayude a los profesionales de la programación de artes escénicas en activo en su labor diaria. Un formato ligero, asequible y amable donde juntos y con la ayuda de los coordinadores del taller podamos mejorar entre todos el ejercicio de nuestra profesión como gestores dedicados a la programación de artes escénicas, buscando la excelencia y la calidad de nuestras programaciones para poder devolverle al espectador lo mejor de las artes escénicas a nuestro alcance.
Creemos que partiendo de esta experiencia nos podemos plantear en el futuro nuevos retos formativos y con la metodología que más se adapte a las necesidades del sector.

José Luis Melendo Mazas


Contenido del curso

El presente curso abordará algunos aspectos fundamentales relacionados con las artes escénicas que sirvan de contexto a los contenidos específicos:
• Las artes escénicas como ARTE
• El valor de las artes escénicas.
• Las artes escénicas y el público.
• Producción / Mercado y creación.
• Los criterios perversos:
o Me gusta, no me gusta.
El programa ahondará en todos aquellos elementos que rodean al hecho escénico distribuidos en los siguientes bloques temáticos:
Los aspectos más contrastables.
Son aquellos que comprenden los temas más profesionales, fundamentalmente aquellos ligados a la calidad. Cuando hablamos de criterios de calidad estamos hablando de aspectos medibles de una forma suficientemente objetiva: el texto, la dirección escénica, la escenografía, la iluminación, entre muchos otros. Así como los elementos relacionales: la coherencia entre la propuesta global, el discurso narrativo y el texto (y /o intención coreográfica) y la coherencia de la puesta en escena general y los elementos fundamentales.
Los aspectos subjetivos, estéticos e ideológicos
Los aspectos subjetivos que también están ligados a la calidad del espectáculo están a su vez vinculados a la formación personal y social, a los cánones o las influencias del momento tanto en los aspectos estéticos como en los ideológicos.
Los aspectos subjetivos son innumerables ya que forman parte del discurso creativo y de la intencionalidad de los artistas. Además también se analizarán los aspectos propios de cada subsector de las artes escénicas: el teatro (musical, infantil, de objetos), las artes de calle, la danza...etc
Los aspectos psicosociales.
“El arte efímero del teatro, yo, sus circunstancias y las mías”.
Este es el apartado más subjetivo, y difícil de valorar, es la parte emocional de las artes escénicas individual (afecta al programador) y socialmente hablando (afecta al público), más aún cuando la sociedad del conocimiento y la globalización ejerce con sus múltiples herramientas criterios de standarización y homologación muy contundentes. La propia concepción cultural del momento afecta indefectiblemente en la psicosociología de las artes escénicas. (la concepción de la cultura)
Temas relacionados:

En este último bloque se analizarán aquellos elementos que rodean a la percepción y programación del espectáculo: la formación del programador, la crítica de artes escénicas, el código deontológico o los públicos, entre otros.

Trabajo previo de los participantes en el curso:
Cada participante seleccionará la obra de teatro que más le ha gustado de las que ha visto en su vida. De esa obra seleccionará un párrafo de 5 líneas y lo llevará aprendido y escrito en un folio, indicando además: Obra, Autor y Compañía.

PROGRAMA
Director: José Luis Melendo Mazas
Asesor Técnico de la Viceconsejería de Educación Cultura y Deporte del Gobierno de Aragón.
Subdirector y Docente del Máster de Gestión y Políticas Culturales de la Universidad de
Zaragoza. Coordinador del Módulo de Artes Escénicas.
Vicepresidente de Procura. Profesionales de la Cultura en Aragón.
Vicepresidente de la Junta Directiva de la Federación Estatal de Asociaciones de Gestores
Culturales.

Fecha: 23 y 24 de enero de 2010
Lugar:
Centro Cívico de la Diputación Provincial de Málaga
Avda. de los Guindos, 48 - 29004 Málaga

Teatro Cánovas
Plaza de El Ejido, 5. 29013 Málaga.

Horario
Sábado 23 de enero

11:00h - 14:00h: Elementos de análisis y metodología de trabajo

16:30h - 19:00h Elementos de análisis y metodología de trabajo

20:00h Asistencia al espectáculo: Namasya de la Cía. Shantala Shivalingappa

Domingo 24 de enero

10:00h - 13:00h Puesta en común

13:00h - 14:00h Conclusiones


INSCRIPCIÓN y MATRICULACIÓN

Las personas interesadas en matricularse en uno de estos cursos deberán presentar la siguiente documentación:
1. Impreso normalizado, disponible en la dirección: www.unia.es/impresos y en cualquiera de las sedes de esta universidad, haciendo constar el nombre y los apellidos del alumno y la actividad académica (nombre) en la que se matrícula.
2. Fotocopia del D.N.I./Pasaporte.
3. Resguardo de abono del importe de matrícula. La matrícula deberá abonarse en el siguiente nº de cuenta: 2106.0145.72.1102000074

El precio de la matrícula es de 50€ e incluye la entrada a los espectáculos del Teatro Central y Cánova, respectivamente.
El número de plazas es limitado. Se cubrirán por riguroso orden de entrada de matrículas.

Plazo de matrícula
El plazo de matrícula concluirá 72 horas antes de que comience el curso, siempre que queden plazas disponibles.

Más información:
Universidad Internacional de Andalucía
Sede La Cartuja-Rectorado
Área de Acción Cultural
Américo Vespucio, 2
Sevilla
Telf: 954 462 299 ext.602 / ext. 210

email: r.perez@unia.es / a.flores@unia.es

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Anulación de matrícula y devolución de los derechos abonados.
La anulación de matrícula y la devolución de los derechos deberán solicitarse con una antelación mínima de siete días naturales al comienzo del mismo, utilizando al efecto el impreso normalizado disponible en la dirección : www.unia.es/impresos