Música en La Internacional. Del 17 de diciembre 2009 al 3 de junio 2010
Un año más, la Universidad Internacional de Andalucía, pone en marcha la propuesta cultural “Música en la Internacional”, que, en su cuarta edición, va a estar integrada por conciertos mensuales en los que se va a realizar una muestra de especialización en distintos instrumentos musicales como piano, saxofón, violonchelo, guitarra, oboe y trompeta que correrán a cargo de especialistas internacionales.
Se trata, como siempre, de una programación de la que podrán disfrutar la sociedad en general y nuestros estudiantes y profesorado, que paralelamente impartirán y recibirán sus estudios de especialización en los distintos instrumentos musicales.
Esperamos que disfruten de esta oferta cultural y que ella sirva para estrechar unos lazos, cada día más fuertes, de la ciudad de Baeza y su comarca con su Universidad
Alcázar Cruz Rodríguez
Directora de la Sede Antonio Machado
Universidad Internacional de Andalucía
Programa
17de diciembre de 2009: Domenico Codispoti, piano
04 de febrero de 2010: Igor Mousteata y J.J. Muñoz Cañivano, dúo violoncello y piano
18 de febrero de 2010: Concierto-conferencia: La nueva música española para saxofón (piano, saxofón y percusión.
04 de marzo de 2010: Arnö Börnkamp, saxofón
15 de abril de 2010: UNIA Ensemble de Oboes, Cecilio García y René Martín
06 de mayo de 2010: Luis González, trompeta
03 de junio de 2010: Pascal Rogé, piano
PROGRAMA
Conferencia-Concierto
La Nueva Música Española para Saxofón
PARTE I
Conferencia, a cargo de los compositores:
Gustavo Díaz, Daniel Sprintz y Joan Bagés.
PARTE II
Concierto, a cargo de los intérpretes:Juan M. Jiménez (saxofón), Pablo Puig (piano) Antonio Moreno (Percusión).- Akhkhazu (2007) de Gustavo Díaz (estreno absoluto)Saxofón alto y piano- Miroir en face de son miroir (2004) de Daniel Sprintz (estreno absoluto)Saxofón alto solo- Peinture Sonore Mixte (2007) de Joan Bagés (estreno en España)Saxofón barítono y electroacústica- El Margen de Indefinición (2001) de J.M. López LópezSaxofón Alto y Vibráfono
Lugar:Salón de actos de la Sede Antonio Machado de la UNIA.
Palacio de Jabalquinto. Plaza de Santa Cruz s/n
Baeza. Jaén
Teléfono:953 742 775
Biografías compositores
Gustavo Díaz-Jerez.
Considerado como uno de los más brillantes pianistas españoles de su generación, ha sido galardonado en numerosos concursos internacionales (Santander Paloma O'Shea, María Canals, Palm Beach (E.E.U.U.), Pilar Bayona, Premio Jaén, Viña del Mar (Chile), entre otros). Natural de Santa Cruz de Tenerife, fue discípulo de Jesús Ángel Rodríguez y, posteriormente, de Salomon Mikowsky en la Manhattan School of Music de Nueva York, donde también estudió composición con Gianpaolo Braccali y Ludmila Ulehla. Ha escrito numerosa música de cámara, solista, y orquestal, estando ésta editada por www.periferiamusic.com. Sus obras han sido estrenadas en España, EE.UU., Suiza, China, Rusia, y gran parte de Europa. El sello RALS dedica íntegro el CD número 36 de su colección a diversas obras de cámara. Su profundo interés por la relación entre las matemáticas y la música le ha llevado a desarrollar el programa informático "Fractmus", que explora la composición algorítmica y fractal. Sus artículos sobre el tema han sido publicados en prestigiosas publicaciones como Electronic Musician. En 2008, la Hungarian Chamber Symphony Orchestra estrenó el poema sinfónico Aranfaybo. La Orquesta Sinfónica de Tenerife inaugurará la temporada 2009-2010 con el estreno en España de esta obra. Desde 2002 es profesor de piano en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco “Musikene”. www.gustavodiazjerez.com
Daniel Hugo Sprintz.
Tras su formación entre Argentina (país natal), Italia y Francia, ha trabajado con solistas y agrupaciones como: “Festival de Zurich”, Ensemble LINEA de Estrasburgo, Christoph Brunner (Suiza), Ensemble Orchestral Contemporain (Francia), Festival de Bludenz (Austria), Eva Nievergelt (Suiza), Antonio Moreno (España), Juan Jiménez (España) entre otros. Compositor residente en Aix en Provence Conservatorio D. Milhaud, Chambèry jeunesse moderne, CRFMW de Bélgica. En 1997 se instala en España donde trabaja hasta la actualidad como profesor de composición en el Conservatorio Superior de Música de Badajoz.
Ha impartido múltiples cursos de análisis musical, clases magistrales y conferencias en diferentes países de Europa. Su música es editada por A. Leduc (Francia) y Musicalbero -Contemporánea- (España) y publicaciones en la Universidad Paris VII. Es fundador y director artístico del “Ensemble XX-XXI”.
Joan Bagés i Rubí.
Nacido el 1977 en Lleida (España). Titulo de Profesor de Piano por el Conservatorio Liceu de Barcelona. Atraído por la experimentación sonora y por hacer y crear sonidos o ruidos por todos los medios se vuelve hacia la composición electroacústica y acusmatica que estudia en la Universidad Pompeu Fabra (Barcelona) cerca de Eduard Resina y Gabriel Brncic. Después de la obtención en 2002 de un Master en Artes Digitales - Musica , sale a perfeccionarse en la Universidad París VIII donde obtiene el D.E.A. con los compositores Horacio Vaggione, José Manuel Lopez Lopez y Anne Sedes. Paralelamente, enriquece su formación al contacto de numerosos compositores: José Luis Campana y Mario Mary (D.E.M de composición en el C. R. D de Aulnay-sous-Bois), Cristine Groult (D.E.M de composición electroacústica en el C. R. D de Pantin) así con Gilles Racot, Philippe Leroux y Denis Dufour. Intentando desarrollar su conocimiento en materia de nuevas tecnologías aplicadas a la música, es seleccionado en 2009 para participar en el Stage Overview organizado por el IRCAM (París). Las composiciones de Joan Bagés han sido primadas en diferentes concursos internacionales: Premio del 35º concurso de Música y de Arte Sonoro de Bourges, 1º Premio del Concurso Metamorfosis de Bruselas (Bélgica). Actualmente cursa un doctorado en Estéticas, Ciencias y Tecnologías con las Artes (Especialidad Música) bajo la dirección de Horacio Vaggione y Ana Sedes en la Universidad París VIII y el Ciclo de Especialización en Composición Musical en el CRR de Reims con el compositor Daniel d'Adamo. A su vez es compositor asociado del Ensemble BPM75 (París). www.joanbages.com
José Manuel López López (Madrid, 1956)
Es uno de esos autores a quienes la música seduce por su propia materia sonora y de la que se vale para acceder a un conocimiento de orden mayor. Alumno de Luis de Pablo en el Conservatorio de Madrid ampliará su formación en París, donde reside desde hace 21 años, trabando contacto con la vanguardia internacional y las técnicas electroacústicas del Ircam. Sus obras han sido interpretadas en los festivales más importantes del mundo y en varias ocasiones se han seleccionado para representar a España en la Tribuna Internacional de Compositores de la UNESCO. En el año 2000 sería distinguido con el Premio Nacional de Música por su obra Movimientos. Al margen de su prolífica carrera como compositor, López López se ha labrado una distinguida trayectoria como orador y docente, siendo nombrado, entre otros, profesor asociado en la Universidad París 8 Saint-Denis Vincennes y catedrático de Composición en el Conservatorio de Zaragoza. En la actualidad es el flamante nuevo Director Artístico del Auditorio Nacional de Madrid, un cargo que ostenta con ilusión y desde el que promueve una mirada musical transcultural, integradora y cosmopolita.
Biografía de intérpretes
Juan M. Jiménez Alba. (Saxofón)
Tras una formación académica donde obtiene el Premio de Honor en el R.C.S.M. de Madrid y Sevilla, es becado por la Junta de Andalucía para ampliar sus estudios en Francia obteniendo la Medalla de Oro a la Unanimidad en Saxofón, Análisis y Música de Cámara, estudiando con profesores de la talla de Eric Devallon, José A. Santos , Francisco Martínez, A. Romero, Claude Delangle, A. Bornkamp, Cuarteto de Saxofones Diastema, D.Deffayet, J.M. Londeix, S. Bichon, N. Sugawa, M. Miján, J.Y. Formeau, J.D. Michat, entre otros.
Seguidamente comienza una carrera artística en torno al Saxofón que le permite trabajar en diferentes campos, entre ellos una intensa actividad concertística actuando de solista y en distintas agrupaciones camerísticas, ofreciendo numerosos conciertos y participando en congresos, festivales y grabaciones en importantes salas de diversas ciudades españolas, Francia, Italia Marruecos, Estados Unidos y Cuba, donde destaca su participación en el Festival de Música Contemporánea de La Habana.
Destaca su dedicación a la difusión e investigación de música contemporánea, desarrollando un trabajo personal con diferentes compositores españoles (R. Lazkano, José M. López López. G. Erkoreka, C. Cruz de Castro, O. Rappoport, Zulema de la Cruz,..), así como en mantener e interpretar habitualmente el repertorio tradicional para saxofón o, a través de la formación Proyecto Lorca participar en diferentes proyectos de acercamiento entre música contemporánea y flamenco, colaborando entre otros con el artista Pedro G. Romero, el bailaor Israel Galván o el compositor Mauricio Sotelo.
En el plano pedagógico en la actualidad es profesor en el C.S.M. de Sevilla e imparte cursos de perfeccionamiento e interpretación como los realizados para la Universidad Europea del Saxofón, UNIA, Orquesta Joven de Andalucía, así como en diferentes Conservatorios y ciudades de la geografía española.
Antonio Moreno Sáenz (percusión)
Músico ecléctico, influenciado por la tradición cultural de su ciudad natal, Utrera, uno de los referentes más importante del flamenco histórico y contemporáneo, crea un nuevo concepto de interpretación al unir dos lenguajes musicales diferentes: el flamenco y la música clásica-contemporánea de occidente.
Tras una brillante formación musical en España y Francia, realiza estudios de Doctorado en la Universidad de Sevilla, centrándose en la investigación de la musicología aplicada al flamenco. Ha sido miembro de la Joven Orquesta de Andalucía y Orquesta de Jóvenes del Mediterráneo realizando giras de conciertos por Europa y Oriente Medio.
Ha colaborado con las orquestas sinfónicas de Sevilla, Málaga, Córdoba, Extremadura, Algarbe (Portugal)…, con los grupos Vox Nova (Francia), quinteto Picasso, Ensemble XX-XXI..., también actúa con los solistas Butch Morrichs (jazz), Israel Galván (baile flamenco) entre otros, en los Ciclos de Música Contemporánea y Jazz de Sevilla (Teatro Central), Bienal de Flamenco, Festival de Danza de Marsella (Francia), Quincena Donostiarra, etc
Participa en los trabajos discográficos del Ensemble XX-XXI, Albayalde (música antigua), Antología de los Cantes Extremeños (flamenco) y las Orquestas Sinfónicas de Sevilla y Málaga.
En el año 2000 obtiene la plaza por oposición de profesor de dicha especialidad en el Conservatorio Superior de Música de Badajoz.
Pablo Puig (Piano)
Nace en Madrid. Inicia sus estudios musicales con María Gil González y posteriormente ingresa en el Real Conservatorio Superior de su ciudad donde bajo la dirección de Joaquín Soriano (piano), Luis Rego (música de cámara) y Rosa Rodríguez (clave) se gradúa en dichas disciplinas con las más altas calificaciones.
Seguidamente, se traslada a Lausanne (Suiza) donde perfecciona su formación con el Profesor Aquiles Colassis en el Instituto Ribaupierre obteniendo el Diploma de Virtuosismo con Felicitaciones del Jurado.
Posteriormente obtiene el Primer Premio y el Premio especial al mejor intérprete de música española en el Concurso “Infanta Cristina” y el Segundo Premio en el Concurso “Ciudad de Melilla”.
Ha realizado conciertos y grabaciones interpretando tanto el repertorio de piano solo como el de música de cámara en numerosas ciudades españolas así como en Suiza , Grecia , Italia , Portugal , Alemania (Festival Internacional de Hohenheim), Australia , Cuba (Festival internacional de música contemporánea de La Habana)…
Asimismo ha colaborado con destacados artistas como Luc Urbain, Manuel Miján, Arno Bornkamp, Susan Milan, Vicenç Prats , Eric Devallon , Jaime Martín , Claude Delangle… con diversas orquestas: Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta de Radio Televisión Española, Orquesta Ciudad de Granada , Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta Sinfónica de Oporto.. y con agrupaciones especializadas en la interpretación de la música contemporánea : “Sax Ensemble” , “Proyecto Gerhard , “Ensemble Plural” de Madrid, “Proyecto ENEMC”…
En la actualidad es profesor repertorista del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid