III CICLO DE CINE: LA MIRADA DE LA EXPERIENCIA:¿Una sensibilidad distinta?

La experiencia siempre en un grado
Después de analizar en el anterior ciclo cuales son las características distintivas del cine realizado por mujeres, ahora es el momento oportuno para hacer lo propio con quienes peinan canas y pueden calificarse de veteranos. A fin de cuentas, pertenecen a otro grupo de artistas que para seguir trabajando deben afrontar no pocos problemas y dificultades.
Antes que nada convendría advertir que, en líneas generales, las productoras cinematográficas tal y como conciben el negocio del  espectáculo en la actualidad, prefieren contratar a jóvenes directores antes que a veteranos. Sin ir más lejos, la prueba fehaciente la tenemos en los estrenos semanales de los cines, ya que cada vez es más insólito encontrar películas realizadas por cineastas mayores de sesenta primaveras.
Quizá la necesaria explicación, como en tantos órdenes de la vida, haya que buscarla siguiendo el rastro del dinero. Y en este sentido ya sabemos que los seguros de rodaje, además de otras gravosas inversiones asociadas a la producción, sufren un incremento significativo con la edad de quien se pone detrás de las cámaras.
Puede que todo sea mucho más simple y que los nuevos modos de hacer y entender el cine hayan dictado una sentencia tan fatídica como evidente: la mayor parte del público que hoy día asiste a las salas comerciales no se identifica con los cánones clásicos, optando por propuestas más en consonancia con la cultura audiovisual imperante. Ante semejante argumento poco más  puede añadirse, sobre todo cuando recordamos que el cine es un arte, pero también una industria.
Sin embargo, todavía queda por sopesar otra razón plausible y, a la vez, bastante sibilina. Es el hecho incontestable de que las productoras –en especial las hollywoodienses-, manejadas en su inmensa mayoría por ejecutivos de escasa formación artística, apuestan por ambiciosos cineastas jóvenes que, en su afán de notoriedad, son bastante más fáciles de “manejar” que quienes acreditan experiencia y reconocimiento profesional.
En cualquier caso, y sea como fuere, lo indiscutible es que con demasiada frecuencia las directoras y directores mayores de edad, se las ven y se las desean para seguir en la brecha. Lo más afortunados consiguen fundar una modesta productora y, con bastante esfuerzo, sacan adelante nuevos proyectos. Los menos favorecidos, desgraciadamente, están condenados al ostracismo. La juventud siempre ha supuesto la necesaria renovación y, en no pocas ocasiones, el imprescindible un soplo de aire fresco a un panorama cinematográfico dominado por el convencionalismo. Sin embargo, también es justo abogar por quienes han demostrado solvencia, capacidad y dedicación. No se trata, por consiguiente, de criticar o minusvalorar la aportación  de muchos jóvenes combativos, sino de ahondar en las causas de un problema demasiado frecuente en el cine que nos ha tocado vivir. Como de costumbre, la selección de películas responde a un concienzudo trabajo de documentación, además de asegurar los obligados criterios de calidad con que se rige la UNIA. Así, a lo largo del ciclo, irán apareciendo títulos recientes que pertenecen a cineastas consagrados, personas que a lo largo de su dilatada trayectoria profesional han demostrado un extraordinario talento. Por otra parte, estamos ante obras en las que muchos críticos han podido rastrear aquello tan valorado y escaso como son las señas de identidad. Es posible que el cine de los grandes maestros clásicos haya fenecido, pero siempre queda el convencimiento de que será el referente para las generaciones venideras.


Jueves, 25 de febrero.
“ANTES QUE EL DIABLO SEPA QUE HAS MUERTO” (Before the Devil Knows You're Dead)
Sydney Lumet, 2007. EE.UU.
Jueves, 25 de marzo
“TODOS ESTAMOS INVITADOS” (Todos estamos invitados)
Manuel Gutiérrez Aragón, 2008. España.
Jueves, 29 de abril
“GRAN TORINO” (Gran Torino)
Clint Eastwood, 2008. EE.UU.
Jueves, 27 de mayo
“PROMESAS DEL ESTE” (Eastern Promises)
David Cronenberg, 2007. Reino Unido.
Jueves, 24 de junio
“MATCH POINT” (Mach Point)
Woody Allen, 2005. Reino Unido.

MATCH POINT
Director: Woody Allen. 2005, G.B.
1 Diciembre 1935, Brooklyn, New York, USA (74 años)
La mirada del inexorable destino.

Sinopsis:
“Match point” narra la dramática historia del ascenso en sociedad de un joven y de las terribles consecuencias de su ambición. El protagonista se debate entre dos mujeres y al no hallar una salida opta por una solución desesperada. La película cuenta con un reparto inglés prácticamente en su totalidad y está ambientada en la sociedad de las clases altas inglesas. Scarlett Johansson interpreta a una hermosa muchacha norteamericana que se interpone entre Chris (Jonathan Rhys Meyers) y su mujer Chloe (Emily Mortimer). Tom (Matthew Goode) es el rico hermano de Chloe y el involuntario iniciador de los trágicos acontecimientos.

Ficha técnico-artística:
Título original: Match Point. Año: 2005.
Duración: 124 min.
Género: Drama.
País: Reino Unido.
Dirección y guión: Woody Allen.
Productora: Coproducción GB-USA; BBC Films / DreamWorks Pictures.
Interpretación: Jonathan Rhys Meyers (Chris Wilton), Matthew Goode (Tom Hewett), Emily Mortimer (Chloe Hewett Wilton), Scarlett Johansson (Nola Rice), Brian Cox (Alec Hewett), Penelope Wilton (Eleanor Hewett), James Nesbitt (Detective Banner), Alexander Armstrong (Sr. Townsend), John Fortune (John), Ewen Bremner (Inspector Dowd).
Producción: Letty Aronson, Gareth Wiley y Lucy Darwin.
Fotografía: Remi Adefarasin.
Montaje: Alisa Lepselter.
Diseño de producción: Jim Clay.
Vestuario: Jill Taylor.
Clasificación: NO RECOM. MENORES DE 18 AÑOS.

Críticas:
“La mejor película de Allen desde ‘Crimes and Misdemeanors’ (1989) (...) produce una terrible fascinación que dura todo el rato.
(...) Puntuación: **** (sobre 4).” (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
“Compleja, potente y sombría (...) todo está descrito con lucidez y tensión” (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
“En estado de gracia. (...) su mejor película en mucho tiempo (...) un filme modélicamente narrado” (M. Torreiro: Diario El País)
“Woody Allen sube a la red como un jaguar en ‘Match Point’. (...) es, sencillamente, genial, pero además de eso (que se le
da por supuesto), es terriblemente seria, trágicamente lúcida y moralmente tan afilada (...) fabuloso canastillo de actores” (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
“Un relato entretenido e interesante que se reconvierte, por arte de magia, en una genialidad. (...) Puntuación: **** (sobre 5).” (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)
“Para los que todavía confían en que Allen se supere a sí mismo (...) la película cae del lado de sus obras maestras” (Esteve
Riambau: Fotogramas)

Lugar: Salón de Actos de la UNIA.Sede Antonio Machado. Palacio de Jabalquinto. Pz. Sta. Cruz s/n. Baeza
Presentación y debate a cargo de Luis Moreno Torres. Crítico de cine.