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Modalidad

  • Presencial

Importe

98 euros por taller

Inicio

01 Julio 2019

Finalización

12 Julio 2019

Dirección

D. Javier G. Yagüe. Director de escena y dramaturgo.

Información

La Escuela de Teatro de la UNIA, en la Sede Antonio Machado de Baeza, presenta una nueva edición integrada por 6 actividades, con el objetivo de ofrecer a todos los interesados en las artes escénicas herramientas útiles para completar su formación y poder seguir el hilo de una creación contemporánea en constante renovación. Las artes escénicas evolucionan e incluso se transforman constantemente. Es necesario, por tanto, que todos los que nos desenvolvemos en este universo artístico conozcamos los nuevos lenguajes y las nuevas herramientas que estos nos ofrecen. Para ello, la UNIA cuenta en su programación con grandes creadores, asiduos a los principales eventos teatrales del panorama nacional e internacional y que, en algunos casos, sólo excepcionalmente imparten talleres, con una clara inquietud de transmitir su bagaje técnico y creativo.

En esta edición abarcamos diversas áreas de la creación, con la intención de ofrecer una formación de interés para todo el sector de las artes escénicas. La dirección y la dramaturgia, la creación actoral, el teatro de calle o performance, el teatro de la imagen y, también, la improvisación como herramienta o como lenguaje. Una cuidada propuesta para profesionales de las artes escénicas, estudiantes e interesados desde otros ámbitos artísticos y culturales que quieran profundizar desde su área de trabajo en lenguajes contemporáneos de la mano de artistas de reconocido prestigio.

DESTINATARIOS DE LOS TALLERES Y ACTIVIDADES

Por su propia configuración y contenidos, las 6 actividades de la oferta formativa de la Escuela de Teatro de la UNIA están destinadas a los profesionales del sector y al sector del teatro aficionado, así como al alumnado de los centros de formación especializados (escuelas de arte dramático, públicas y oficiales o privadas) y alumnado de los centros universitarios.

ESPACIO Y LUGAR DE REALIZACIÓN DE LAS ACTIVIDADES

La Escuela de Teatro se celebrará en la Sede Antonio Machado de la Universidad Internacional de Andalucía en Baeza (Jaén), en el Palacio de Jabalquinto, del 1 al 12 de julio de 2019.

UNIAescenaBaeza

Desde el 1 al 11 de julio y simultáneamente al desarrollo de los distintos talleres, tiene lugar UNIAescenaBaeza 2019, programa que incluye la representación de distintos espectáculos y para el que los alumnos de la Escuela de Teatro de la UNIA disponen de entrada gratuita. Más información.

Talleres

SEMANA DEL 1 AL 5 DE JULIO DE 2019:

TALLER DE INTERPRETACIÓN. El poder y la marginación (Código 3835)

Impartido por: Andrés Lima

Calendario: 1-5 julio. Horario: 9.30/14.30
Número de plazas: 16
Número de horas: 25

Dirigido a: profesionales y estudiantes de interpretación teatral.

El trabajo se desarrollará partiendo de lo que Andrés Lima llama LA CUALIDAD, conjunción de lo “esencial” que propone el texto y lo “personal” que propondrá el actor.

Los textos a trabajar en el taller girarán en torno a las mujeres y su relación con el poder o la marginalidad. Mariana Pineda, Margaret Thatcher, Angela Davis, Isabel de Inglaterra, Eva Perón, Elektra, Clitemnestra o una prostituta anónima serán la base de nuestro trabajo. Sarah Kane, Angelica Lidell, Caryl Churchill, Jelinek o muchas otras mujeres han dedicado todo su esfuerzo para escribir sobre estos personajes. Pero también Bertolt Brecht, Sanchis Sinisterra, Pablo Gisbert, Schiller, Heiner Muller o Samuel Beckett.

Hay muchos hombres que comparten escenas con estas mujeres, pero también este taller es una buena oportunidad para ponerse en sus zapatos y travestirse.

Teatro contemporáneo o clásico, poemas o canciones, discursos o panfletos...todo es material dramático.

Para dicho trabajo, los actores participantes en el taller deberán escoger y proponer dos textos, ya sean clásicos o contemporáneos. Uno de ellos será un diálogo en el que tomarán parte dos de los participantes en el taller. El otro texto será un monólogo.

ANDRÉS LIMA es director, autor y actor. Lleva 35 años de carrera profesional dedicada a la creación de espectáculos. Ha recibido numerosos premios por su carrera teatral en solitario o con su compañía Animalario, entre otros el Premio Nacional de Teatro. Entre sus trabajos más reconocidos están: URTAIN de Juan Cavestany, ganadora de 9 premios Max, incluido mejor Dirección; ARGELINO De Alberto San Juan, ganadora de 4 premios Max, incluido mejor Dirección; MARAT-SADE de Peter Weis, ganadora de 4 premios Max, incluido mejor Dirección y HAMELIN de Juan Mayorga, ganadora de 4 premios Max, incluido mejor Dirección.

 

TALLER DE TEATRO DE LA IMAGEN. Privilegios de la imaginación (Código 3836)
Impartido por: Rakel Camacho

Calendario: 1-5 julio. Horario: 16.00/21.00
Número de plazas: 14
Número de horas: 25
Dirigido a: actores, dramaturgos, coreógrafos, directores, músicos, bailarines, artistas plásticos, performers, etc...

El objetivo del taller es conocer los mecanismos de creación a través de las imágenes. Cada sesión contará con fundamentos teóricos y ejercicios prácticos realizados por el alumnado, además de una exhibición final en algunos espacios de interés escénico que nos brinde la ciudad de Baeza.

En este taller vamos a ocuparnos de descubrir, a través del conocimiento de la práctica de la creación contemporánea, algo tan imprescindible como nuestro universo artístico, la esencia que nos define como artistas. Para ello vamos a proporcionar recursos, estrategias y herramientas de creación que van a ayudar a iniciar y hacer andar un proyecto desde su fase embrionaria, o incluso sin existencia de dicha fase.

Este taller está dirigido a todos aquellos creadores que quieren iniciar un proyecto desde cero, ya sean actores, dramaturgos, coreógrafos, directores, músicos, bailarines, artistas plásticos, performers, etc... y tengan una idea de proyecto o no, pero estén interesados en la creación contemporánea y las dramaturgias de la imagen.

RAKEL CAMACHO es actriz, directora de escena y autora. Licenciada en Dirección de Escena y Dramaturgia por la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD). En 2010 crea y dirige la compañía La Intemerata. Desde entonces ha creado y participado en numerosos montajes. Atraída e identificada con los lenguajes de vanguardia y la escena transdisciplinar, en 2014 crea el espectáculo LUCIENTES (Esperpento Contemporáneo a partir de los Caprichos y Pinturas Negras de Goya). Festival A-PART LES BAUX EN PROVENCE. Dirige y escribe LA DONNA IMMOBILE, Premio a Mejor Espectáculo y Mejor interpretación femenina en el Festival Cenit TNT Atalaya. Actualmente se encuentra trabajando para el proyecto “Nuevas Direcciones” de investigación escénica creado y producido por el Centro Dramático Nacional.

 

TALLER DE IMPROVISACIÓN, CREACIÓN COLECTIVA Y CREACIÓN DE PERSONAJES (Código 3837)
Impartido por: Impro Impar. Fernando Molina y Edu Moraleda.
Calendario: 1-5 julio. Horario: 9.30/14.30
Número de plazas: 18
Número de horas: 25
Dirigido a: profesionales y estudiantes de las artes escénicas.

La improvisación teatral es una técnica de creación colectiva en la que se crean escenas o historias a partir de las reglas de aceptar y escuchar. Cientos de escenas y personajes se pueden crear a través de esta técnica. La composición de personajes y la dramaturgia de las escenas son algunas de las tareas que tiene el improvisador ya que al actuar deberá ejecutar los roles de director, dramaturgo y actor. Se trata de crear en grupo y, desde cero, escenas teatrales desde el primer momento. Los motores de la improvisación son la línea de salida para la creación grupal.

A lo largo del taller veremos las estrategias para poder crear personajes muy diferentes, tanto a nivel físico, como psicológico. Multitud de personajes llenos de interés y de vida interna que harán que las escenas estén llenas de verdad.

Las bases de la improvisación permiten, también, crear escenas entre varias personas usando unas sencillas reglas y planteamientos. El taller permitirá conocer la estructura de las historias y crear escenas de todo tipo a partir de una idea.

Por último, y tras conocer las reglas de la improvisación: aceptar, adaptarse, avanzar; podremos probar lo qué es el match de improvisación, el formato de improvisación más representado en el mundo.

FERNANDO MOLINA Y EDU MORALEDA forman parte de Impro Impar, Compañía y Escuela de Teatro de Improvisación. Creada en 2008, desde entonces han desarrollado una pedagogía propia que difunden a través de la Escuela Impar que traslada la creatividad, diversión y rapidez de la improvisación a contenidos pedagógicos. La escuela les ha llevado a impartir talleres específicos en festivales de improvisación de Zaragoza, Valencia, Valladolid, Sevilla y Alicante. Actualmente la compañía ha llegado a grandes escenarios de toda España con sus espectáculos CUENTOS IRREPETIBLES, IMPRO IMPAR SHOW y 3 EN IMPRO, que cuenta ya su 6ª Temporada en el Teatro Bellas Artes de Madrid. Internacionalmente estrena en el festival de Atenas 2016 el espectáculo “Seven Words” y viaja por festivales de Amsterdam y Dublín.

 

SEMANA DEL 8 AL 12 DE JULIO DE 2019:

TALLERES COMBINADOS DE CREACIÓN DRAMATÚRGICA Y ESCÉNICA SITE SPECIFIC. Cuerpo, deseo y emboscada
Impartidos por: Alberto Conejero.

Quizá palabras. Quizá el silencio. Pero siempre un cuerpo. Al menos un cuerpo. De carne, de madera o de hierro, pero un cuerpo. Una materia con voluntad. Ese cuerpo desea algo y ese algo casi siempre está en otros, pertenece a otros. Se despliega en un espacio con sus propias normas, en un tiempo con sus propias normas. El deseo tratará de suceder pese a esas normas. Además, en lo oscuro, otro cuerpo observa ese deseo con recelo. La escritura para la escena y el hecho escénico se ocupa de esta emboscada.

TALLER 1. CREACIÓN DRAMATÚRGICA (Código 3838)
Calendario: 8-12 julio. Horario de mañana: 10.00/14.00
Número de plazas: 7
Número de horas: 20
Dirigido a: autores y, en general, a todos los interesados en la escritura teatral, independientemente de su formación y experiencia previas.

Nos centraremos en el deseo como eje de construcción de una obra teatral; desde él abordaremos las coordenadas fundamentales de un texto dramático: personajes, diálogo, conflicto y estructura.

El objetivo final es que todos los participantes adquieran las herramientas para la escritura teatral y desarrollen una pieza breve, autónoma y con sentidos plenos durante los días de impartición del taller, aprovechando además las posibilidades de la escritura site specific (vinculada a un espacio singular).

Los participantes deberán asistir en la tarde al taller de creación escénica para seguir la puesta en escena de su pieza y tener la posibilidad de que su proceso de escritura dialogue con los hallazgos escénicos.

TALLER 2. TALLER DE CREACIÓN ESCÉNICA (Código 3839)

Calendario: 8-12 julio. Horario de tarde: 16.30/20.30
Número de plazas: 14
Número de horas: 20
Dirigido a: intérpretes y, en general, a todos los interesados en la creación escénica sean directores, autores, performers...

El trabajo será eminentemente práctico y se centrará en la puesta en pie de una escena de conflicto generada en el taller dramatúrgico, tomando como eje de construcción el deseo. Desde él se abordarán las coordenadas fundamentales de una escena dramática: personajes, diálogo, conflicto y estructura. Las escenas se probarán en los espacios escogidos para comprobar las posibilidades dramáticas (y pragmáticas) de los espacios y cómo estos influyen en la realización final de la pieza.

Los participantes deberán asistir en la mañana al taller de creación dramatúrgica para conocer la génesis de las piezas y seguir el desarrollo de la escritura dramática.

ALBERTO CONEJERO es autor y director teatral. Su teatro ha sido estrenado en España, Grecia, Reino Unido, Chile, México, Uruguay, Colombia, Paraguay, Argentina, Perú y Rusia. De su producción dramática destacan: TODAS LAS NOCHES DE UN DÍA, ganador del III Certamen de Textos Teatrales de la Asociación de Autores de Teatro y LA PIEDRA OSCURA, Premio Max al Mejor Autor Teatral 2016 y Premio Ceres al Mejor Autor 2016, entre otros. Ha sido también responsable de diversas dramaturgias y reescrituras para el Teatre Lliure, el Ballet Nacional de España y la Compañía Nacional de Teatro Clásico.

 

TEATRO Y ACCIÓN DE CALLE. La boda (Código 3840)
Un proyecto realizado específicamente para un Festival o Evento, que compagina pedagogía y creación.
Impartido por: Emilio Goyanes
Calendario: 8-12 julio. Horario: 9.30/14.30
Número de plazas: 20
Número de horas: 25
Dirigido a: intérpretes y, en general, a todos los interesados en la creación escénica sean directores, autores, performers, bailarines...

A partir de un taller de cinco días se va a crear una acción teatral, que por un momento penetrará en la vida cotidiana de los ciudadanos y los convertirá en espectadores mientras hacen la compra en un mercado u otro espacio cotidiano. Pasa la tormenta del teatro y todo vuelve a la normalidad, pero por unos breves instantes la vida ha tomado otro color. Este taller pretende acercar a los artistas a nuevas maneras de enfrentarse al hecho escénico; provocar nuevas experiencias con el público basadas en la cercanía y la intensidad; mostrar una nueva cara de los espacios urbanos, transformarlos en “escenario”; y, también, investigar sobre la función social del teatro de calle.

EMILIO GOYANES se dedica profesionalmente al teatro desde 1983. Ha participado en un total de 58 espectáculos, de los cuales ha dirigido 38. Fundó las compañías Cambaleo, Madrid 1982-1991 y Laviebel, Granada 1992-2019. Con Laviebel ha recibido 23 premios. Max 2009 Mejor Espectáculo Musical por CABARET LIQUIDO y Max 2011 Mejor dirección musical por LA BARRACA DEL ZURDO, 7 veces finalistas. Ha dirigido espectáculos con artistas de teatro, circo, danza urbana, rock, clown, gráfitti...entre ellos CRECE en el Circo Price con 18 artistas internacionales.

Matrícula

MATRÍCULA 2019

Las personas interesadas en el presente programa deberán presentar la siguiente documentación:
1. Impreso normalizado, debidamente cumplimentado, disponible en la dirección https://unia.es/estudiantes/impresos-normalizados#admision

o en cualquiera de las sedes de la UNIA.
2. Fotocopia del DNI o del Pasaporte.
3. Justificante del abono del importe de matrícula.
4. Curriculum vitae (es obligatoria la presentación de este documento).

PLAZAS

El número de plazas está limitado al indicado en cada uno de los talleres, y se cubrirán por riguroso orden de entrada de las solicitudes de matrícula. La UNIA comunicará expresamente la matriculación del solicitante.

La confirmación de la matrícula queda supeditada a la presentación del curriculum vitae, y a la verificación de que éste se adecúa a los contenidos del taller en el que el alumno se pretende matricular.

DERECHOS DE MATRÍCULA

El importe de la matrícula es de 98 € por taller (90 de matrícula y 8 de apertura de expediente).

El plazo de matrícula concluirá 72 horas antes de que comience el taller correspondiente, siempre que queden plazas disponibles.

FORMA DE PAGO

El pago de la matrícula, así como de los gastos de residencia si los hubiere, se realizará por transferencia bancaria o ingreso a la cuenta de La Caixa, Oficina Isla de la Cartuja (Sevilla) IBAN: ES78 2100 9166 7522 0007 4348; haciendo constar el nombre y los apellidos del alumno y el taller en el que se matricula.

Los gastos que generen las operaciones bancarias serán por cuenta de los alumnos.

ANULACIÓN DE MATRÍCULA

Los alumnos que expresamente lo soliciten tendrán derecho a la devolución del importe de matrícula (90 €), siempre que sea por causa justificada y se realice con una antelación mínima de cinco días naturales a la iniciación del taller correspondiente. La solicitud se cursará en la Secretaría de la Sede, utilizando el impreso normalizado disponible en la dirección https://unia.es/estudiantes/impresos-normalizados#admision

CERTIFICADOS

Los alumnos que acrediten la asistencia al 80% de las horas lectivas y, en su caso, hayan superado el sistema de evaluación previsto, recibirán un certificado de asistencia o un diploma de asistencia y aprovechamiento en el que constarán las materias cursadas y el número de horas del taller.

Ayudas

La Universidad Internacional de Andalucía convoca becas de matrícula y alojamiento para la Escuela de Teatro. La convocatoria se publicará el próximo 14 de mayo de 2019, y el plazo para presentar solicitudes finalizará el 31 de mayo.

Información: https://www.unia.es/becasteatro

 

Residencia

SERVICIO DE RESIDENCIA

La Sede Antonio Machado cuenta con servicios de Residencia Universitaria. Aquellas personas que deseen hacer uso de la misma deberán solicitarlo con antelación suficiente en la siguiente dirección de correo electrónico residencia.baeza@unia.es

El importe del alojamiento en habitación compartida, durante los talleres, es de 75 euros por persona (para los cinco días de duración de cada taller).