La Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) celebra en la Sede Antonio Machado de Baeza (Jaén) una nueva edición de la Escuela de Danza, dirigida por Isabel Moreno, de la Universidad de Jaén (UJA), y Zaida Ballesteros, del Conservatorio Superior de Danza de Málaga.
La Escuela de Danza de la UNIA se celebra del 24 al 28 de agosto, coincidiendo con la segunda semana de los Cursos de Verano, y tiene como fin fomentar la creación artística como base del conocimiento humano; convertir la UNIA en un centro de encuentro, formación, investigación y fomento del conocimiento desde la perspectiva de la creación artística escénica y en un referente a nivel nacional e internacional sobre la creación artística y el conocimiento relacionado con las artes; crear una red de interés en la investigación con proyección en el futuro, en la que el alumnado pueda proponer proyectos y alimentar con sugerencias el desarrollo de la Escuela de Danza, y fundamentar la sostenibilidad en los procesos de investigación en las artes escénicas.
Participan como docentes, Guillermo Weickert, coreógrafo, bailarín, artista plástico y docente; María Cabeza de Vaca, bailarina, directora, docente y coreógrafa; Catherine Coury, coreógrafa, bailarina y docente; Manuel Rodríguez, bailarín, coreógrafo y docente; Antonio Ruz, coreógrafo, bailarín y docente, y Mario Bermúdez, coreógrafo, bailarín y docente.
Weikert es Premio nacional de Danza 2025 y Premio “Salvador Távora” a la trayectoria profesional. Formado como actor en el Instituto del Teatro de Sevilla (1992–1997) y como bailarín en el Centro Andaluz de Danza (1994–1998), se especializa como intérprete creador en los Talleres de Creación Coreográfica de la Junta de Andalucía dirigidos por Juan Antonio Maesso. Su trayectoria se define por una doble aproximación al teatro y la danza, centrada en los márgenes de intersección entre disciplinas. Desarrolla una carrera multifacética como intérprete, creador, director escénico y artístico, coreógrafo, gestor cultural y docente en contextos que abarcan la danza, el teatro físico, el flamenco, la performance y el circo. Su propuesta para el alumnado plantea arrojarnos al juego y a la improvisación sin pararnos a cuestionar nuestras ideas previas sobre los límites y las capacidades propias: un viaje de descubrimiento, por tanto, sobre territorios aparentemente conocidos y explorados como los de nuestra fisicalidad y movimiento. Una manera de salir al encuentro de nuestra propia mente, de conseguir tocar, aunque sea por un momento fugaz, la cabeza del mono loco de nuestro imaginario de movimiento más innato e intuitivo.
Cabeza de Vaca es bailarina y coreógrafa, cuenta con una larga trayectoria que arranca como interprete en destacadas compañías de danza y teatro. Actualmente combina su faceta de interprete para otras compañías con la de creadora con piezas como Una forma fácil de Acabar con Todo, (premio Mejor Espectáculo de Sala 2013, Cabeza de Vaca, (premio escenarios de Sevilla mejor interprete 2018), o Catástrofe, pieza creada en complicidad con el Festival Surge dentro de la VII Muestra de Creación Escénica de la comunidad de Madrid, Festival de Otoño 2020. El intercambio con otros creadores y la indagación en otros lenguajes artísticos es un elemento constante en su trayectoria. Imparte una sesión de trabajo articulada como un viaje de movimiento continuo pero atravesado por distintos paisajes emocionales... Una composición espontánea donde compartir a través de la intuición y lo lúdico el placer de bailar en medio de estos tiempos convulsos que atravesamos.
Catherine Coury, cofundadora y co-directora de Marcat Dance y Festival Vildanza, es bailarina principal y asistente creativa del coreógrafo Mario Bermúdez, así como profesora Gaga (Lenguaje de movimiento de Ohad Naharin / Batsheva Dance Company) e Ilan Lev Practitioner. Ha recibido el Premio Paul Boylan 2024 de la Universidad de Michigan (E.E.U.U.), así como varios galardones como Mejor Intérprete Femenina de Danza Contemporánea en los Premios Escenarios de Sevilla (2023), los Premios Lorca (2023) y los Premios PAD de Sevilla (2020). En la Escuela de Danza trabajará el enraizamiento del cuerpo, y desde su base, encontrar las cualidades de elasticidad junto con la fuerza y el dejarse llevar para alcanzar un flujo continuo de energía entre la expansión interna y externa. La clase será un ejercicio físico y mental, en el que los participantes serán constantemente estimulados por cambios en la calidad del movimiento, la textura dinámica y la musicalidad.
Mario Bermúdez es director artístico y coreógrafo de Marcat Dance (que funda en 2016 junto a Catherine Coury), es un prolífico creador que ha desarrollado un reconocible lenguaje de movimiento marcado por la fisicalidad dinámica y el impacto emocional. Su formación comenzó a los 20 años en el Centro Andaluz de Danza en Sevilla, España, entre 2008 y 2010. Premios y menciones: ¨Mejor coreografía de 2018/2019¨ Escenarios de Sevilla (2019); Premio Joven Artista de Jaén, Andalucía (2018); “25 To Watch” en Dance Magazine USA (2017): “Premio al mejor bailarín” del Certamen Coreográfico Distrito de Tetuán (2017): Premio al mejor intérprete masculino de danza en los XXVI Premios Max 2023; Premio ‘El Ojo Crítico’ de RNE en la categoría de Danza 2023. Su clase es un ejercicio físico y mental que incluye trabajo de suelo y fases cortas de movimiento. Los participantes son estimulados a cambiar las cualidades de movimiento, texturas de dinámicas y musicalidad. A través del juego físico los participantes aprenden su impulso interno, escuchar propuestas de grupo o individuales y generar confianza.
Manuel Rodríguez es un artista multidisciplinar nacido en Úbeda (Andalucía) cuya práctica abarca la danza, la coreografía y las artes visuales. Es Máster en “New Performative Practices” por la SKH Universidad de las Artes de Estocolmo. Su trabajo investiga de forma poética los límites entre cuerpo, lenguaje y espacio, entendiendo el cuerpo como un archivo vivo y un umbral entre lo tangible y lo simbólico. Su investigación reciente se articula en piezas como Zero, Alien y Otra cosa que no es una conferencia (estreno en 2026 en Mercat de les Flors). Su sesión se articula a través de la improvisación guiada por medio de diferentes prácticas, donde una serie de pautas que operan por acumulación estimulan la imaginación, la atención y una percepción sensorial ampliada. El cuerpo se prepara desde distintos niveles y estados, generando un terreno en continuo cambio y abierto al descubrimiento, y es abordado como un instrumento sensible, en su sentido más amplio. El trabajo rítmico se activa a través del estímulo sonoro, atendiendo tanto a fuentes externas como internas, para afinar la escucha y la organización del movimiento.
Y Antonio Ruz, también Premio Nacional de Danza, es un referente en la danza contemporánea. Con un discurso coreográfico que se nutre de diversas referencias artísticas, ha creado un perfil estético propio que lo distingue en el vasto océano de la danza contemporánea. Su estilo, en convivencia con otras disciplinas artísticas y con una amplia trayectoria internacional, define etiquetas y categorizaciones. Su sentido musical se forjó en las cadencias de la cultura andaluza. Dio sus primeros pasos de baile en su Córdoba natal, donde residió hasta 1992, cuando obtuvo una beca para formarse en la Escuela Víctor Ullate de Madrid. Tras una exitosa etapa en el ballet de Ullate, donde interpretó personajes como el Albrecht de Giselle, en 2001 su afán por experimentar otros idiomas y culturas lo llevó al Ballet del Gran Teatro de Ginebra. Fue durante esta época que debutó como coreógrafo. Propondrá al alumnado un juego evocador en diálogo constante con la arquitectura, la luz y la música, entendidas como partenaires activos del movimiento. A través de prácticas sensibles y exploratorias, se examina el concepto de presente como una experiencia viva, que se construye desde la percepción, la escucha y la atención plena del cuerpo en acción.