La Universidad Internacional de Andalucía celebrará un año más en su sede Antonio Machado de Baeza los tradicionales Cursos de Verano, un espacio de encuentro académico, cultural y social que reúne cada año a profesorado, alumnado y público general en torno al conocimiento, la reflexión y la creación contemporánea.
Como complemento a esta oferta formativa, la UNIA desarrollará una nueva edición del ciclo Cultura Abierta Baeza, una propuesta cultural consolidada que contribuye a enriquecer la experiencia de quienes participan en los cursos y a acercar la cultura a la ciudadanía. Este programa tiene como finalidad fomentar el diálogo, la convivencia y el disfrute de manifestaciones artísticas de diversa índole en un entorno patrimonial de gran singularidad.
Las actividades de Cultura Abierta Baeza 2026 se celebrarán entre los meses de agosto y septiembre en las pistas deportivas de la sede Antonio Machado de Baeza, con acceso por la Cuesta de San Felipe. Asimismo, la programación volverá a incluir una nueva edición de la tradicional Velada Literaria, una cita plenamente consolidada dentro de la oferta cultural estival de la Universidad.
La programación prevista para esta edición ha sido diseñada con el objetivo de ofrecer una propuesta diversa, atractiva y de calidad, en consonancia con los principios de excelencia académica y compromiso cultural que caracterizan a la Universidad Internacional de Andalucía. A través de distintas manifestaciones artísticas y actividades de interés cultural, Cultura Abierta Baeza 2026 aspira a proporcionar una experiencia enriquecedora tanto para el alumnado como para el público asistente, consolidándose como un espacio de encuentro entre cultura, conocimiento y participación ciudadana.
A continuación, se detalla la programación prevista para la edición 2026.
El ciclo Cultura Abierta Baeza 2026 acogerá un recital flamenco excepcional que reunirá sobre el escenario a tres de las voces más destacadas del panorama actual: Marina Heredia, Carmen Linares y Soleá Morente.
Este encuentro único permitirá disfrutar de tres generaciones de artistas que representan distintas sensibilidades y formas de entender el flamenco, desde el respeto a la tradición hasta la exploración de nuevos lenguajes sonoros. Con trayectorias ampliamente reconocidas y una sólida vinculación con la cultura andaluza, las tres intérpretes ofrecerán una velada marcada por la emoción, la calidad artística y la fuerza expresiva de uno de los géneros más representativos de nuestro patrimonio cultural.
La actuación constituye una oportunidad extraordinaria para acercarse a la riqueza y diversidad del flamenco contemporáneo de la mano de tres figuras imprescindibles de la escena musical española.
Invitaciones disponibles a partir del día 13 de agosto de 2026 a las 09.00h
El mismo día de la actividad, a partir de las 13:00 horas, se pondrán a disposición del público general las entradas que no hayan sido retiradas por el alumnado y el profesorado de los Cursos de Verano de la Universidad Internacional de Andalucía.
Experiencia Almazara & Cata
Actividad exclusiva para alumnos y profesores de la UNIA.
La UNIA propone una experiencia única para descubrir el mundo del aceite de oliva en AOVEland by Oleícola Jaén, una almazara de Baeza que ofrece un recorrido completo, inmersivo y sensorial por las diferentes fases de elaboración del aceite de oliva.
La actividad incluye una visita guiada, una experiencia audiovisual inmersiva sobre el origen del aceite y una cata de tres variedades de AOVE premium.
Horario: de 20:30 a 22:00 h
Duración: 1 h 30 min
Punto de encuentro: AOVEland by Oleícola Jaén Camino Viejo de Jaén, s/n 23440 Baeza (Jaén)
El acceso a las instalaciones se realiza por la avenida Alcalde Eusebio Ortega. Se puede acudir tanto a pie como en vehículo, ya que la almazara dispone de aparcamiento privado.
Es imprescindible que todo el grupo realice el check-in en la tienda gourmet antes de las 20:25 h, ya que la visita guiada dará comienzo desde allí.
Actividad exclusiva para alumnos y profesores de la UNIA.
Dirigida por Juan Carlos Abril en coordinación con el curso de verano "Poesía y flamenco".
Esta velada literaria en la UNIA, ofrece voces de primer interés, diferentes tendencias y estilos en una sola noche, en un ambiente acogedor al calor de los cursos de verano, en el portentoso Palacio de Jabalquinto.
Género: Literatura
Aroa Moreno Durán (Madrid, 1981) estudió Periodismo en la Universidad Complutense de Madrid. Es autora de las novelas La hija del comunista (2017, Premio Ojo Crítico 2017); de La bajamar (2022, Premio Grand Continent 2022) y de Mañana matarán a Daniel (2023). De los libros de poemas Veinte años sin lápices nuevos (2009), Jet lag (2016) y Todavía una noche (2025), y de la biografía de Almudena Grandes, Almudena (a cuatro manos con Ana Jarén, 2024). Sus libros han sido traducidos a diversas lenguas.
Felipe Benítez Reyes (Rota, Cádiz, 1960) ha publicado numerosos libros de poesía, recopilados todos ellos –su producción entre 1978 y 2008– en la editorial Visor bajo el título Libros de poemas (2009). Ha recibido los premios más importantes de la poesía española, entre los que destaca el Nacional de Poesía y de la Crítica por Vidas improbables (1995). Además, ha publicado Las identidades (2012), Ya la sombra (2018), Un mentido color (2021) y su reciente Los expedientes de la madrugada (2023). Es autor de novelas (El novio del mundo, Mercado de espejismos, El pensamiento de los monstruos, y El azar y viceversa y La gente (2025), entre otras; de ensayos (Bazar de ingenios y El intruso honorífico), de libros de relatos (Oficios estelares, Cada cual y lo extraño y Por regiones fingidas) y ha traducido a T. S. Eliot, Vladimir Nabokov y Francis Scott Fitzgerald.
Luis García Montero (Granada, 1958) reunió su obra poética en la colección Austral en el volumen Poesía completa (1980-2017) (2018). Ha recibido, entre los más prestigiosos, el Premio Adonáis por El jardín extranjero (1983), el Premio Loewe y el Premio Nacional de Poesía por Habitaciones separadas (1994), el Premio Nacional de la Crítica por La intimidad de la serpiente (2003) o el Premio Carlos Fuentes (2024). Sus últimos libros de poesía son No puedes ser así (Breve historia del mundo) (2021) y Un año y tres meses (2022). Catedrático de la Universidad de Granada, también es un reconocido ensayista: Poesía, cuartel de invierno (1987), Aguas territoriales (1996), Los dueños del vacío. La conciencia poética, entre la identidad y los vínculos (2006), Inquietudes bárbaras (2008), Un velero bergantín. Defensa de la literatura (2014), Un lector llamado Federico García Lorca (2016) y Las palabras rotas. El desconsuelo de la democracia (2019), entre los más destacados. Ha realizado adaptaciones teatrales, incursiones en la literatura infantil como Lecciones de poesía para niños inquietos, o estudios y ediciones de autores como Gustavo Adolfo Bécquer, Rafael Alberti, Carlos Barral o Luis Rosales, entre otros. Articulista de opinión en diversos medios, también ha publicado las novelas Mañana no será lo que Dios quiera (2009), No me cuentes tu vida (2012), y Alguien dice tu nombre (2014). Desde 2018 es director del Instituto Cervantes.
Entrada libre hasta completar aforo.
R&B flamígero para caderas inquietas
Los Saxos del Averno son ya uno de los buques insignia de la música negra en nuestro país. Desde su
debut con “Roasted Sinner”, del que se hizo eco la emisora británica BBC 6 en su legendario programa
“The Craig Charles Funk and Soul Show”, han cosechado un alud de buenas críticas, premios y la fama
de sus incendiarios directos no ha parado de crecer. Parten del R&B de los ́50 para crear canciones
originales que te agarran de la pechera y te ponen a bailar como si no hubiera un mañana. Sus letras
cuentan historias crudas, dibujan personajes dignos de la mejor novela negra y derrochan un afilado
sentido del humor. Y aún no hemos empezado a hablar de sus directos porque podrían resultar
inenarrables.
Ficha artística:
Adrián Costa (Voz y guitarra), Chavi Ontoria (voz y teclas), Dani Niño (saxo barítono), Diego Jiménez
(saxo tenor), Alberto Enguita (saxo alto) y Miguel Benito PT (batería)
Invitaciones disponibles a partir del día 13 de agosto de 2026 a las 09.00h.
El mismo día de la actividad, a partir de las 13:00 horas, se pondrán a disposición del público general las entradas que no hayan sido retiradas por el alumnado y el profesorado de los Cursos de Verano de la Universidad Internacional de Andalucía.
La Universidad Internacional de Andalucía impulsa la danza contemporánea con nuevos proyectos y programación internacional en Baeza
La Universidad Internacional de Andalucía refuerza en la edición 2026 su compromiso con la danza contemporánea, consolidando una línea de trabajo estable en sus programas culturales de verano y apostando por nuevas propuestas artísticas de carácter internacional en su sede de Baeza.
Desde su incorporación a la programación estival, la danza contemporánea ha adquirido un papel destacado dentro de la oferta cultural de la UNIA, favoreciendo el encuentro entre creadores, intérpretes y públicos diversos. En este marco, la creación de UNIA Danza supuso un impulso decisivo para la consolidación de un espacio dedicado a la investigación del cuerpo en movimiento y a la creación artística contemporánea.
La edición 2026 continúa esta evolución mediante la ampliación y fortalecimiento de la programación de danza, que se desarrollará durante la última semana de agosto. Esta propuesta busca conectar el patrimonio histórico y cultural de la ciudad de Baeza con las artes del movimiento, favoreciendo un espacio de encuentro interdisciplinar y abierto a la experimentación artística.
Con ello, la Universidad Internacional de Andalucía reafirma su compromiso con la promoción de la danza contemporánea, consolidando esta línea de programación como un referente dentro del panorama cultural y artístico andaluz.
Programación completa - UNIA Danza
24 de agosto de 2026 (21:30h) Sin titulo 2 - Cía. Animales Salvajes / Festina Lente- Cía. Vacaburra - Pistas deportivas. Sede Antonio Machado.
25 de agosto de 2026 (21:30H) SERÁ PAISAJE/OLER EL CAMINO - Cía Natalia Jiménez / "ÁNGEL, ESPACIO ENTRE" - Cía Rocío Guzmán / Catártica - Cía Lula Amir. Pistas deportivas. Sede Antonio Machado.
1 de septiembre de 2026 (21:30h) La Escalera - Cía. Álvaro Silvag. Pistas deportivas. Sede Antonio Machado.
Invitaciones disponibles a partir del día 20 de agosto de 2026 a las 09.00h para los espactaculos del 24 y 25 de agosto.
Invitaciones disponibles a partir del día 27 de agosto de 2026 a las 09.00h para el espectáculo del 1 de septiembre.
El mismo día de la actividad, a partir de las 13:00 horas, se pondrán a disposición del público general las entradas que no hayan sido retiradas por el alumnado y el profesorado de los Cursos de Verano de la Universidad Internacional de Andalucía.
Experiencia Almazara & Cata
Actividad exclusiva para alumnos y profesores de la UNIA.
La UNIA propone una experiencia única para descubrir el mundo del aceite de oliva en AOVEland by Oleícola Jaén, una almazara de Baeza que ofrece un recorrido completo, inmersivo y sensorial por las diferentes fases de elaboración del aceite de oliva.
La actividad incluye una visita guiada, una experiencia audiovisual inmersiva sobre el origen del aceite y una cata de tres variedades de AOVE premium.
Horario: de 20:30 a 22:00 h
Duración: 1 h 30 min
Punto de encuentro: AOVEland by Oleícola Jaén Camino Viejo de Jaén, s/n 23440 Baeza (Jaén)
El acceso a las instalaciones se realiza por la avenida Alcalde Eusebio Ortega. Se puede acudir tanto a pie como en vehículo, ya que la almazara dispone de aparcamiento privado.
Es imprescindible que todo el grupo realice el check-in en la tienda gourmet antes de las 20:25 h, ya que la visita guiada dará comienzo desde allí.
Actividad exclusiva para alumnos y profesores de la UNIA.
Durante la última década, IBRAHIM ELECTRIC ha sido uno de los grupos instrumentales europeos más
populares... Estos tres instrumentistas, además de la popularidad que han alcanzado con este grupo,
también se han labrado un nombre como algunos de los más destacados en sus respectivos
instrumentos en Europa.
El trío danés IBRAHIM ELECTRIC nunca decepciona.
Su música peculiar, provocativa, extrovertida y original se adentra en casi todos los géneros musicales y hace brotar cascadas de perlas de los altavoces.
El estilo de IBRAHIM ELECTRIC no es para pedantes. Hay elementos de soul/jazz antiguo, afrobeat, acid-
power-beat de los 60 y, por supuesto, el sello distintivo del trío: los pasajes rápidos, casi punk, en los que los tres músicos se fusionan en un organismo juguetón.
Invitaciones disponibles a partir del día 20 de agosto de 2026 a las 09.00h.
El mismo día de la actividad, a partir de las 13:00 horas, se pondrán a disposición del público general las entradas que no hayan sido retiradas por el alumnado y el profesorado de los Cursos de Verano de la Universidad Internacional de Andalucía.
Ser más hombre es una exposición participativa, cantada y cargada de preguntas sobre dos hombres en torno a nuestra masculinidad, la vuestra y sus consecuencias en el mundo de hoy.
Ficha artística:
Actores
Javi Faba y Javi Parra
Dirección y Dramaturgia
Alberto Cortés
Textos
Alberto Cortés, Javi Faba y Javi Parra

Invitaciones disponibles a partir del día 20 de agosto de 2026 a las 09.00h.
El mismo día de la actividad, a partir de las 13:00 horas, se pondrán a disposición del público general las entradas que no hayan sido retiradas por el alumnado y el profesorado de los Cursos de Verano de la Universidad Internacional de Andalucía.
Experiencia Almazara & Cata
Actividad exclusiva para alumnos y profesores de la UNIA.
La UNIA propone una experiencia única para descubrir el mundo del aceite de oliva en AOVEland by Oleícola Jaén, una almazara de Baeza que ofrece un recorrido completo, inmersivo y sensorial por las diferentes fases de elaboración del aceite de oliva.
La actividad incluye una visita guiada, una experiencia audiovisual inmersiva sobre el origen del aceite y una cata de tres variedades de AOVE premium.
Horario: de 20:30 a 22:00 h
Duración: 1 h 30 min
Punto de encuentro: AOVEland by Oleícola Jaén Camino Viejo de Jaén, s/n 23440 Baeza (Jaén)
El acceso a las instalaciones se realiza por la avenida Alcalde Eusebio Ortega. Se puede acudir tanto a pie como en vehículo, ya que la almazara dispone de aparcamiento privado.
Es imprescindible que todo el grupo realice el check-in en la tienda gourmet antes de las 20:25 h, ya que la visita guiada dará comienzo desde allí.
Actividad exclusiva para alumnos y profesores de la UNIA.
En este programa especial, Lucy y su banda rinden homenaje a la legendaria Sarah Vaughan en
celebración de su 100o cumpleaños. Conocida cariñosamente como “Sassy” o “La Divina”, Vaughan es
venerada como una de las vocalistas más excepcionales en la historia del jazz y la música popular. Su
notable rango vocal, técnica impecable y expresión emocional incomparable establecen un estándar de
oro para la interpretación del jazz. La habilidad de Vaughan para fusionar elementos de jazz, pop y
música clásica con una rica profundidad tonal, fraseo intrincado y brillantez improvisadora consolidó su
lugar como una figura transformadora en la historia de la música. Lucy Wijnands ofrece una velada que
no solo honra el legado de Sarah Vaughan, sino que también reinterpreta su repertorio atemporal con
autenticidad, pasión y un toque contemporáneo.
Ficha artística:
Lucy Wijnands - Voz
Julian Schmidt – Piano
Pol Omedes - Trompeta
Xaver Hellmeier - Bateria
Ignasi González - Contrabajo
Invitaciones disponibles a partir del día 27 de agosto de 2026 a las 09.00h.
El mismo día de la actividad, a partir de las 13:00 horas, se pondrán a disposición del público general las entradas que no hayan sido retiradas por el alumnado y el profesorado de los Cursos de Verano de la Universidad Internacional de Andalucía.
Una nueva aventura de nuestro querido pijo FABIOLO, indomable y socarrón
- ¿Lo escuchas? Es mi cadena de ADN
FABIOLO está feliz porque ha secuenciado su genoma y con él ha descubierto las
bases moleculares de la felicidad.
Una fiesta helicoidal y evolutiva en pla GENial donde descubriremos el origen de
la distinción y exclusividad desde el Autolopijotus, las grandes civilizaciones
antiguas que conforman las bases nitrogenadas de su estilo inconfundible,
olímpico y con clase. Pijería y Genética (Epijonética) se dan la mano en este viaje a
través de la historia.
Despierta tu GENtleman y empieza a ser feliz con este nuevo show de Rafa Maza.
Áctido (desoxirribonucleico) divertidísimo y mordaz.
Ficha artística:
Idea Original: Rafa Maza
Dirección: Jaime Ocaña, Rafa Maza
Dramaturgia:
Alberto Gálvez,
Rafa Maza, Jaime Ocaña
Espacio Sonoro:
David Angulo
Diseño de Iluminación:
Agustín Pardo
Espacio Escénico y vestuario: Rafa Maza
Invitaciones disponibles a partir del día 27 de agosto de 2026 a las 09.00h.
El mismo día de la actividad, a partir de las 13:00 horas, se pondrán a disposición del público general las entradas que no hayan sido retiradas por el alumnado y el profesorado de los Cursos de Verano de la Universidad Internacional de Andalucía.
La Universidad Internacional de Andalucía celebra anualmente en su sede de Baeza los cursos de verano. Paralelamente desarrolla un ciclo de actividades escénicas que fomentan el encuentro entre profesorado, alumnado y público general con propuestas de diversa índole.
Las actividades de la edición de 2024, tendrán lugar desde el 19 de agosto al 4 de septiembre, en las pistas deportivas de la propia sede, con acceso a las mismas por la cuesta de San Felipe.
La programación de la edición de 2024 es la siguiente:

Foto: Paco Villalta
Olga Pericet nos presenta un concierto íntimo y singular para la ocasión, muestra de un flamenco en su más espontánea esencia: toque, cante y baile. Un desnudo testimonio de su particular arte.
Olga Pericet
Creadora internacional, la bailaora y coreógrafa Olga Pericet comparte su vibrante arte con el público de los principales festivales y teatros del mundo. En 2018 recibe el Premio Nacional de Danza en la modalidad de Interpretación por "su capacidad de aunar las distintas disciplinas de la danza española, actualizándolas en un lenguaje interpretativo con sello propio”. Bebe de la tradición y se lanza al abismo de lo nunca visto con espectáculos en los que late un flamenco de opuestos: oscuro y luminoso, femenino y masculino, inquietante y bello.
Gran renovadora del flamenco, muchos otros galardones reconocen su dominio técnico, la armonía y el preciosismo de su trabajo. Es Premio MAX a la Mejor Intérprete de Danza por Un cuerpo infinito (2020), Premio Extraordinario de Teatro ACE Awards 2016 (Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York); Premio MAX de las Artes Escénicas a la Mejor Bailarina Principal por Pisadas (2015); y Premio El Ojo Crítico de RNE (2014) “por su versatilidad como intérprete, su creatividad y su valentía al asumir riesgos artísticos”.
A veces sus piezas son el resultado de un proceso de creación personal, otras une su talento al de otros artistas de distintas disciplinas. Entre sus últimos espectáculos se encuentran La materia (2023), La leona (2022) y La espina que quiso ser flor o la flor que soñó con ser bailaora (2017).
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(Invitaciones disponibles a partir del día 16 de agosto de 2024 a las 09.00h)

Dirigida por Juan Carlos Abril en coordinación con el curso de verano "La poesía de Ángeles Mora".
Esta velada literaria en la UNIA, ofrece voces de primer interés, diferentes tendencias y estilos en una sola noche, en un ambiente acogedor al calor de los cursos de verano, en el portentoso Palacio de Jabalquinto.
La poesía es un lugar de llegada, un territorio que nos atraviesa, un espacio para compartir. Una oportunidad excepcional para disfrutar de la buena poesía, la palabra que vibra, y la amistad.
Alberto Santamaría (Torrelavega, Cantabria, 1976), escritor y filósofo. Como poeta ha publicado El hombre que salió de la tarta (2004), Notas de verano sobre ficciones del invierno (2005), Pequeños círculos (2009), Yo, chatarra, etcétera (2015), El huésped esperado. Poesía reunida 2004-2016 (2016) y Lo superfluo y otros poemas (2020). Es autor de ensayos como En los límites de lo posible. Política, cultura y capitalismo afectivo (2018), Alta cultura descafeinada. Situacionismo low cost y otras escenas del arte en el cambio de siglo (2019), Políticas de lo sensible. Líneas románticas y crítica cultural (2020) y Un lugar sin límites. Música nihilismo y políticas del desastre en tiempos del amanecer neoliberal (2022). En la actualidad es catedrático en el área de Historia del arte / Bellas Artes de la Universidad de Salamanca.
Nieves Chillón (Orce, Granada, 1981) enseña lengua y literatura en secundaria. Ha publicado la novela histórica Auletris (Algaida). Sus libros de poemas son La casa de La Piedra (El Envés Editoras), Premio Nacional de Poesía Ciudad de Churriana. En 2021 obtuvo, ex aequo, el XXVII Premio Andalucía de la Crítica en la modalidad de poesía con Arborescente (Pre-Textos) ganador a su vez del XXXVII Premio de poesía Juan Gil-Albert / Ciutat de València. Además, ha publicado El libro de Laura Laurel (XXXI Premio Unicaja, Pre-Textos), El asa rota (XXX Premio de Poesía Villa de Peligros, Diputación de Granada), Rasguños (I Premio de Poesía Jorge Manrique y Vinos de Uclés, Ed. Vitruvio), La canción de Penélope (XIX Premio de Poesía Mujerarte, Ayuntamiento de Lucena), Morning Blues (Ed. Cuadernos del Vigía) y La hora violeta (Colección Granada Literaria). Colabora en revistas, antologías y proyectos interdisciplinares. Estoy en Instagram y en nieveschillon.weebly.com.
Ariadna G. García (Madrid, 1977) es poeta, novelista, crítica literaria, traductora, antóloga y editora. Desde hace quince años, ejerce la docencia. Trabaja en un instituto público de Madrid. Ha publicado los poemarios Construyéndome en ti (Libertarias), Napalm, Apátrida, La Guerra de Invierno y Ciudad sumergida (Editorial Hiperión); Helio (La Garúa), Las noches de Ugglebo (Diputación de Granada), Línea de flotación (Aguadulce. Puerto Rico; reeditado por la UAM), Sublevación (Pre-Textos) y Sabiduría de los límites (UAM). Ha ganado los premios Hiperión, Arte Joven de la Comunidad de Madrid, Internacional de Poesía Miguel Hernández-Comunidad Valenciana y El príncipe Preguntón. Obtuvo una beca de creación artística en la célebre Residencia de Estudiantes. Dirige un blog desde hace doce años: El rompehielos.
Duración: 60 minutos.
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(Invitaciones disponibles a partir del día 16 de agosto de 2024 a las 09.00h)

Esta propuesta visual y sensorial es el coexistir de dos mujeres que se relacionan en escena inspiradas en la figura mítica de El Doble, el tópico del ser enfrentado a la dualidad e identidad de sí mismo, el desdoblamiento tan referido desde el Romanticismo en la literatura, el cine y la filosofía.
Las mellizas Florencia Oz e lsidora O'Ryan se sumergen en una estética minimalista y contemporánea, que busca la armonía, la elegancia de la simetría y el equilibrio, para contar el viaje de cuando eran una sola, el instante en que una dejó de ser la otra para ser sí misma.
El baile, el flamenco, la percusión y la poesía visual de una influye en la voz, el instrumento, la melodía y la poesía cantada de la otra.
Puede ser que una naciera en el viaje trasatlántico y el baile flamenco, y la otra en el cello y la composición docta y vanguardista. Entre cuerdas, voces, gestos y movimiento, este poético diálogo que evoca recuerdos y sueño futuros, cuestiona desde el amor los márgenes donde termina el yo y empieza el otro.
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(Invitaciones disponibles a partir del día 16 de agosto de 2024 a las 09.00h)

Nacida en Indianápolis y criada en Los Ángeles, la carrera musical de Sylvia Howard se inició en Arizona, donde realizó sus primeras actuaciones en los clubs locales. La siguiente etapa de su carrera la llevó por países asiáticos, en los que triunfó con su arte en lugares como Hong Kong, Singapur, Indonesia, Tailandia y Malasia. Tras unos años en Asia, tomó la decisión de establecerse en París. Desde esta ciudad difundió su talento como vocalista, participando en diversos festivales por todo el mundo y realizando frecuentes viajes a África para cantar en escenarios de países como Marruecos o Madagascar. Su estilo se basa en la gran tradición del jazz vocal femenino, pero se inspira también en otras fuentes como el góspel, el blues y las tendencias más representativas de la música negra.
Por otro lado, Toni Solà es uno de los saxofonistas más destacados de la escena jazzística española, recordándonos con su poderoso sonido a los grandes maestros históricos de este instrumento. Con diversos discos como líder, ha forjado una interesante carrera que le ha llevado a compartir escenario con artistas de renombre internacional como Scott Hamilton, Harry Allen, Jesper Thilo, Ronald Baker, Dany Doriz o Michele Hendriks, entre otros.
En este proyecto, el grupo, formado por Sylvia Howard, Toni Solà y algunos de los más experimentados músicos de la escena española del jazz, realiza un recorrido por la parte más elegante y melódica del jazz, inspirándose en aquellos diálogos voz-saxo como los que hicieron célebres Billie Holiday con Lester Young y Etta Jones con Houston Person.
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(Invitaciones disponibles a partir del día 22 de agosto de 2024 a las 09.00h)

‘Libertá’ es una reflexión esperpéntica donde su protagonista añora sus días de antaño, sus días y noches de altos vuelos…. Esta comedia descose muchos mitos de lo cotidiano a base de picotazos y, entre tanto, le pega una “patá en la boca” a Aristóteles… ‘Libertá’ es toda una sinvergonzonería literaria apta para un público dispuesto a divertirse… los intelectuales deberían de verla a ver si se les relajan los sentidos, se ríen una mijita y dejan de dá tanto por culo…
La compañía teatral de Charo Urbano surge en 2020 durante la pandemia del covid-19 para arrojar su humor y amenizar al público que aclamaban un espectáculo en solitario, tras más de 20 años en el mundo del espectáculo.
‘Esto NO es lo que era…’ estrenada en diciembre de 2020, junto a Mané Solano en la dirección de la misma, ha sido acogida y aplaudida por más de 10.000 espectadores en las 60 representaciones actuando en los principales teatros de Sevilla capital y sus municipios, y en ciudades como Málaga y Cádiz.
Charo Urbano continúa consagrada por el público y decide iniciar un nuevo es «La templanza» y «Grasa». En 2020, ha participado en la película “Mi gran despedida” presentada en el Festival de Málaga.
En teatro, interpretó el papel de ‘camarera’ de la obra Estrella Sublime, la cual ha estado realizando durante 16 años y siendo directora (actriz en ocasiones) de la obra «En Sevilla hay que morí» cosechando éxito haya a dónde vaya.
Pincha aquí para conseguir tu invitación
(Invitaciones disponibles a partir del día 22 de agosto de 2024 a las 09.00h)

Es imposible desligar el origen de este espectáculo de su procedencia. Arròs es una pieza de circo y movimiento que reflexiona sobre nuestra relación con el ecosistema que nos rodea y sobre el uso de los recursos naturales, en este caso vinculado a los arrozales de la Albufera valenciana. Un ecosistema amenazado por vertidos, sobreexplotación, turismo o especies invasoras que pone en riesgo desde el flujo de las aves migratorias hasta las costumbres y fiestas ancestrales de la zona. Así llegamos a un espectáculo que invita a conectar con la tradición, con los ritmos de la Tierra y con la agricultura menos agresiva y más simbiótica con el entorno desde la danza y la acrobacia.
Duración: 45 min
Espectáculo de calle. Acceso libre

Nació en Pinar del Río (Cuba) pero lleva ya más de dos décadas viviendo en España, así que no es de extrañar que su piano se haya puesto al servicio de Sole Giménez, Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Ana Belén, Lolita, Ainhoa Arteta, Javier Limón o Buika, con quien mantiene una estrecha relación artística desde hace más de un lustro. Iván “Melón” Lewis es uno de los nombres esenciales del jazz latino de los últimos tiempos, uno de los pianistas más destacados de su generación, y eso se aprecia especialmente no solo en sus colaboraciones sino (sobre todo) en sus discos, como aquel Voyager (2021) que la reportó el Grammy Latino a mejor álbum de jazz o el reciente Bembé (2023), su segundo trabajo con The Cuban Swing Express, en el que revisa guarachas, boleros y otros géneros caribeños con una frondosidad instrumental y una maestría indiscutibles. Ha actuado en los festivales de jazz de Nueva York, Montreaux, Barcelona o La Habana, entre muchísimos otros.
Pincha aquí para conseguir tu invitación
(Invitaciones disponibles a partir del día 29 de agosto de 2024 a las 09.00h)

Es un paseo por espacios singulares de la población que pretende despertar la curiosidad y dejarse sorprender por todo lo que vamos descubriendo en cada espacio. Es un evento de roce entre la realidad y la ficción. Es una aventura conjunta que trata de recolocar la mirada y con ella reinventar lo cotidiano, construir una nueva realidad. Una experiencia en la que todos los presentes se ven involucrados, original, diferente, sorprendente, divertida.
Espectáulo itinerante de calle. Acceso libre.