Ad Libitum es una expresión del latín que significa «a placer, a voluntad» .
Usando Ad Libitum como indicación musical en una partitura, los compositores insinúan la libertad que
tienen para interpretar un pasaje determinado. Pero si aplicamos la expresión a un espectáculo completo, el resultado es «Ad Libitum», la nueva
creación de Lapso Producciones. Una obra teatral que ofrece un concierto que rompe con lo convencional y reinterpreta grandes obras de la música clásica con instrumentos no convencionales como el Tripticófono Tuboidal, el Serrucho Tenor, el Vidriolín y Vidrioncello Copodivarius, el Destilarmonium Percutente, o las percusiones de Olivetti, entre otros, bajo el prisma del humor blanco, y con total libertad creativa.
Intérpretes: Rafael Rivera, Antonio J. Campos y Rafa Campos
Música: Lapso Producciones adapta fragmentos de piezas universales de la música clásica para
instrumentos no convencionales (consultar programa)
Dirección de movimiento: Raquel Madrid
Equipo técnico: Carmen Mori y Diego Cousido
Vestuario: Carmen de Giles & Flores de Giles
Peluquería: Kica Peluqueros y Carmen de Giles
Escenografía: Lapso Producciones / Jaime Fernández
Fotografía: Pepo Herrera
Comunicación y Distribución: Lapso Producciones
Invitaciones disponibles a partir del día 12 de agosto de 2025 a las 09.00h
Antípodas
Esta propuesta visual y sensorial es el coexistir de dos mujeres que se relacionan en escena inspiradas en la figura mítica de El Doble, el tópico del ser enfrentado a la dualidad e identidad de sí mismo, el desdoblamiento tan referido desde el Romanticismo en la literatura, el cine y la filosofía.
Las mellizas Florencia Oz e lsidora O'Ryan se sumergen en una estética minimalista y contemporánea, que busca la armonía, la elegancia de la simetría y el equilibrio, para contar el viaje de cuando eran una sola, el instante en que una dejó de ser la otra para ser sí misma.
El baile, el flamenco, la percusión y la poesía visual de una influye en la voz, el instrumento, la melodía y la poesía cantada de la otra.
Puede ser que una naciera en el viaje transatlántico y el baile flamenco, y la otra en el sello y la composición docta y vanguardista. Entre cuerdas, voces, gestos y movimiento, este poético diálogo que evoca recuerdos y sueño futuros, cuestiona desde el amor los márgenes donde termina el yo y empieza el otro.
Dirección: David coria
Coreografía: Florencia Oz
Música e interpretación: Isidora O’Ryan
Colaboración Coreográfica: Eduardo Martínez y David Coria
Diseño de Iluminación: Olga García
Sonido: Angel Olalla
Mezcla y Máster: Vicente Yáñez
Diseño de vestuario: Florencia oz
Realización de vestuario: “Carmelilla”
Invitaciones disponibles a partir del día 13 de agosto de 2025 a las 09.00h
Dirigida por Juan Carlos Abril en coordinación con el curso de verano "La poesía de Ángeles Mora".
Esta velada literaria en la UNIA, ofrece voces de primer interés, diferentes tendencias y estilos en una sola noche, en un ambiente acogedor al calor de los cursos de verano, en el portentoso Palacio de Jabalquinto.
La poesía es un lugar de llegada, un territorio que nos atraviesa, un espacio para compartir. Una oportunidad excepcional para disfrutar de la buena poesía, la palabra que vibra, y la amistad.
Género: Literatura
Alberto Santamaría (Torrelavega, Cantabria, 1976), escritor y filósofo. Como poeta ha publicado El hombre que salió de la tarta (2004), Notas de verano sobre ficciones del invierno (2005), Pequeños círculos (2009), Yo, chatarra, etcétera (2015), El huésped esperado. Poesía reunida 2004-2016 (2016) y Lo superfluo y otros poemas (2020). Es autor de ensayos como En los límites de lo posible. Política, cultura y capitalismo afectivo (2018), Alta cultura descafeinada. Situacionismo low cost y otras escenas del arte en el cambio de siglo (2019), Políticas de lo sensible. Líneas románticas y crítica cultural (2020) y Un lugar sin límites. Música nihilismo y políticas del desastre en tiempos del amanecer neoliberal (2022). En la actualidad es catedrático en el área de Historia del arte / Bellas Artes de la Universidad de Salamanca.
Nieves Chillón (Orce, Granada, 1981) enseña lengua y literatura en secundaria. Ha publicado la novela histórica Auletris (Algaida). Sus libros de poemas son La casa de La Piedra (El Envés Editoras), Premio Nacional de Poesía Ciudad de Churriana. En 2021 obtuvo, ex aequo, el XXVII Premio Andalucía de la Crítica en la modalidad de poesía con Arborescente (Pre-Textos) ganador a su vez del XXXVII Premio de poesía Juan Gil-Albert / Ciutat de València. Además, ha publicado El libro de Laura Laurel (XXXI Premio Unicaja, Pre-Textos), El asa rota (XXX Premio de Poesía Villa de Peligros, Diputación de Granada), Rasguños (I Premio de Poesía Jorge Manrique y Vinos de Uclés, Ed. Vitruvio), La canción de Penélope (XIX Premio de Poesía Mujerarte, Ayuntamiento de Lucena), Morning Blues (Ed. Cuadernos del Vigía) y La hora violeta (Colección Granada Literaria). Colabora en revistas, antologías y proyectos interdisciplinares. Estoy en Instagram y en nieveschillon.weebly.com.
Ariadna G. García (Madrid, 1977) es poeta, novelista, crítica literaria, traductora, antóloga y editora. Desde hace quince años, ejerce la docencia. Trabaja en un instituto público de Madrid. Ha publicado los poemarios Construyéndome en ti (Libertarias), Napalm, Apátrida, La Guerra de Invierno y Ciudad sumergida (Editorial Hiperión); Helio (La Garúa), Las noches de Ugglebo (Diputación de Granada), Línea de flotación (Aguadulce. Puerto Rico; reeditado por la UAM), Sublevación (Pre-Textos) y Sabiduría de los límites (UAM). Ha ganado los premios Hiperión, Arte Joven de la Comunidad de Madrid, Internacional de Poesía Miguel Hernández-Comunidad Valenciana y El príncipe Preguntón. Obtuvo una beca de creación artística en la célebre Residencia de Estudiantes. Dirige un blog desde hace doce años: El rompehielos.
Invitaciones disponibles a partir del día 14 de agosto de 2025 a las 09.00h
Tot Bè
Dos mentes pasadas de rosca traen a escena su taller sobre el juego. Tomando la peonza tradicional como
punto de partida, nuestros amigos llevan este juguete hasta lugares insospechados, abriendo un mundo de
posibilidades en el que solo la física marca los límites.
Una carretilla, una escalera, platos de puntería, mucha cuerda, toneladas de serrín y una gran variedad de peonzas artesanales son las fichas que componen
esta partida en la que el éxito y el fracaso se mide según el tamaño de las sonrisas del público. Tot bé!
Disciplinas de circo: clown, malabares con peonzas,
equilibrios, manipulación de objetos
Invitaciones disponibles a partir del día 14 de agosto de 2025 a las 09.00h
En mitad de tanto fuego
Deseo, guerra, deserción, poder, violencia, patria... Alberto Conejero comparte con el público la belleza, el misterio y la oscuridad de un poema épico a través del cual dialoga con la condición humana y enlaza épocas diversas. Combina voces del pasado y del presente. Lo hace a partir del personaje de Patroclo, compañero de armas de Aquiles. Un montaje que nos acerca a una obra fundamental de la literatura clásica griega, "La Ilíada"
- De Alberto Conejero, a partir de “La Ilíada” de Homero.
- Director: Xavier Albertí
- Reparto: Rubén de Eguía
- Diseño de iluminación: Xavier Albertí y Toni Ubach
- Producción: Miramedia y Festival Grec
- Producción ejecutiva: Miramedia
- Coordinación producción: Elena Martínez y Roser Soler
Invitaciones disponibles a partir del día 26 de agosto de 2025 a las 09.00h
Mujer en cinta de correr sobre fondo negro
Mujer en cinta de correr sobre fondo negro es una radiografía en forma de pieza escénica del ciudadano
de barrio humilde. La mujer reflexiona sobre la superproducción textil, el capitalismo, el entretenimiento,
la cultura, los idiomas, los motes y el sector servicios. Es risa y pensamiento.
Ficha artística:
- Dirección, textos e interpretación: ALESSANDRA GARCÍA
- Producción: DOS BENGALAS
- Ayudante de dirección: VIOLETA NIEBLA
- Dramaturgia: RAMÓN GÁZQUEZ
- Espacio lumínico: AZAEL FERRER
- Espacio escénico: BEATRIZ ROS
- Vestuario: DELA-DELOS
- Asistente de movimiento: MARÍA DEL MAR SUÁREZ
- Arreglo sonoro: BASS SEISMIC
- Regiduría: MARTA HOWARD
- Técnico en gira: VÍCTOR JIMÉNEZ
- Audiovisual: CRUDA FILMS
- Ilustración de cartel: HUGO LUGO
- Diseño gráfico: TIQUISMIQUIS.CLUB
- Peluquería: ANA GARCÍA
- Distribución: DOS BENGALAS
- Web: CURRO MORENO
Invitaciones disponibles a partir del día 27 de agosto de 2025 a las 09.00h
Alma en Cuba
Este proyecto es la delicadeza, es el amor, es la nostalgia, es una celebración de la esencia de la música de concierto con toda su sutileza, entrelazada con la esencia del jazz y de la danza. Se trata de una fusión única donde convergen elementos contemporáneos con la herencia musical de extremo lirismo de la isla de Cuba. Resonando no solo elegancia y modernidad, sino rindiendo homenaje a las tradiciones arraigadas en la música cubana.
Una simbiosis entre dos destacados artistas de la escena musical contemporánea, en la que cada uno revela su perspectiva sobre la fusión armoniosa entre la música popular y la música de cámara, enriquecida con el sabor cubano. Alma en Cuba es el encuentro con el ayer, el hoy y el mañana, donde tienen cabida desde el danzón, la contradanza, el son montuno y el jazz, hasta la música clásica europea. Un proyecto auténtico.
Ficha artística:
- Saxo: Ariel Bringuez
- Piano: Ivan Melon Lewis
Invitaciones disponibles a partir del día 28 de agosto de 2024 a las 09.00h