Cultura abierta Baeza 2023

Desde que nacemos nos recorre una grieta. Somos vulnerables. Con todo, aspiramos a esconder nuestra naturaleza frágil, esa que nos hace más humanos y auténticos, bajo la máscara de la infalibilidad.

Pero ¿y si existiera un lugar donde no tuviésemos miedo a rompernos, donde fueran los valientes sin miedo al fracaso, donde fracasar fuera todo un éxito? Un lugar donde la vulnerabilidad es un superpoder.

En Archipiélago de los Desastres, partimos dispuestos a fracasar mientras podamos, con cabeza,
tranquilamente... Nada de fracasar a lo loco. Fracasaremos como siempre o como nunca, en un acto o en tres, en un monólogo o en un diálogo. Fracasaremos hasta convertir el fracaso en una obra de arte.

Duración: 70 minutos.

• Idea original, dirección artística y coreográfica: Isabel Vázquez. 

• Dirección de Producción y Producción ejecutiva: Elena Carrascal

• Elenco: Javier de la Asunción, Lucía Bocanegra, Javier Centeno, Nerea Cordero, Ana F. Melero, Santi Martínez y Luis Alberto Domínguez.

• Ayudante de dirección y coreografía: Javier Pérez 

• Dirección y composición musical: Santi Martínez

• Textos: Javier Berger, Javier Centeno y David Montero

• Diseño de iluminación: Carmen Mori 

• Diseño de vestuario: Rafael R. Villalobos

• Espacio escénico: LaLina

• Sonido: Fabián Romero / David González Muñoz

• Asesores Mambo: Sergio & Ana

• Staff Elena Carrascal IxD: María Calvo, Pilar Távora

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(Invitaciones disponibles a partir del día 16 de agosto de 2023)

Dirigida por Juan Carlos Abril en coordinación con el curso de verano "La poesía de Francisco Brines". Esta velada literaria en la UNIA,  ofrece voces de primer interés, diferentes tendencias y estilos en una sola noche, en un ambiente acogedor al calor de los cursos de verano, en el portentoso Palacio de Jabalquinto. La poesía es un lugar de llegada, un territorio que nos atraviesa, un espacio para compartir. Una oportunidad excepcional para disfrutar de la buena poesía, la palabra que vibra, y la amistad.

Carlos Marzal (Valencia, 1961). Poeta, narrador, ensayista y traductor. Se licenció en Filología Hispánica, sección de Literatura, por la Universidad de Valencia. En la actualidad es profesor de University of Virginia in Valencia Program. Obtuvo el Premio Nacional de la Crítica y el Premio Nacional de poesía 2002 por Metales pesados (Tusquets, 2001). Reunió su poesía en el volumen El corazón perplejo (Tusquets, 2005). Su último poemario es Euforia (Tusquets, 2023). Es autor de la novela Los reinos de la casualidad (Tusquets, 2005, Premio de la Crítica Valenciana, 2006), y del libro de relatos Los pobres desgraciados hijos de perra (Tusquets, 2010). Sus ensayos figuran en El cuaderno del polizón (Apuntes sobre arte) (Pre-Textos, 2007), y Los otros de uno mismo (2009). Ha reunido sus aforismos en La arquitectura del aire (Tusquets, 2013). Colaborador habitual colaborador de publicaciones literarias y columnista y crítico de los diarios ABC, Levante y El Mundo, y de las revistas Descubrir el arte y Capital Arte.

Lola Mascarell (Valencia, 1979) es periodista y profesora de Lengua Castellana y Literatura. Desde el año 2008 y hasta 2012 dirigió el Taller de Narrativa de la Universidad Politécnica de Valencia. Es autora de los libros de poemas Mecánica del prodigio (2010), Mientras la luz (2013, Premio Internacional de Poesía Emilio Prados y Premio Alcalá de Poesía) y Un vaso de agua (2018). En 2021 publica su primera novela en la editorial Tusquets, Nosotras ya no estaremos. Muchos de sus poemas han sido recogidos en diversas revistas y antologías. También ha publicado artículos críticos en distintos medios de comunicación, así como en suplementos literarios y en su propio blog.

José Saborit (Valencia, 1960) es pintor y escritor. Catedrático de Pintura de la Universidad Politécnica de Valencia y Académico numerario de la Real Academia de San Carlos de Valencia. Ha realizado, entre otras, las exposiciones Con el aire (Centro de Carmen, Generalitat Valenciana, 2008) Más al Sur (IVAM, 2012), Mientras la luz (Lumen, 2018). Entre sus libros de ensayo destaca Retórica de la pintura (con Alberto Carrere, Cátedra, 2000) y Lo que la pintura da (Pre-Textos, 2018); entre sus libros de poesía Flor de sal (Pre-Textos, 2008), La eternidad y un día (Pre-Textos, 2012), La misma savia (XXX Premio de poesía UNICAJA, Pre-Textos 2016) , Carta al hijo (Banda Legendaria-Veintiúnversos, 2017), Con los ojos de nadie (Pre-Textos, 2021). Recientemente se ha publicado Perspectiva aérea (Pre-Textos 2022), un diario que discurre entre la narración, el ensayo y la poesía.

Duración: 60 minutos. 

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(Invitaciones disponibles a partir del día 16 de agosto de 2023)

A medio camino entre el espectáculo y la instalación, Maña es una vuelta de tuerca en la trayectoria de un artista inquieto y curioso que ha traspasado varias veces los límites conceptuales de lo que quizás la mayoría entiende como circo. Su gran virtud está en que al hacerlo no pinta fuera de las líneas, sino que expande y engrandece aún más el significado, posibilidades y universo del circo. Maña no es una actualización al tiempo contemporáneo, es una nueva dimensión, en la que entran en juego valores típicamente circenses, como la habilidad, la sorpresa, el equilibrio, el ingenio o el riesgo (artístico). Una propuesta que, en resumen, es un juego -otro concepto circense- de construcciones, donde nos encontramos ante un enfoque distinto del ritual performático y del engranaje escénico.

Duración: 55 min

• Idea, creación, diseño de escenografía y dirección: Manolo Alcántara
• Intérpretes: Manolo Alcántara y Joan Trilla
• Construcción escenografía: Joan Trilla y Manolo Alcántara
• Vestuario: Rosa Solé
• Arreglos musicales: Joan Trilla
• Diseño sonido: Oriol Planas
• Gestión y producción: Clàudia Saez
• Producción: Cia. Manolo Alcántara
• Soporte producción: La Destil·leria
• Distribución nacional: Portal71
• Distribución Cataluña e internacional: AlaPista

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(Invitaciones disponibles a partir del día 16 de agosto de 2023)

SOMOS es un dúo de danza donde el lenguaje y el movimiento corporal dialogan con la intención de transmitir un mensaje íntimo en el momento presente. Encarna y simboliza un viaje de conexiones y conversaciones internas que nos llevan a afrontar enredos emocionales.

Un espacio para poder apreciar la belleza del desorden, del arte en movimiento, de la unión y el conjunto, de la escucha interna y el vínculo. La acción se traza en el marco de la danza contemporánea guiada directamente por el estilo personal que caracteriza a las coreógrafas, incorporando influencias de otros estilos.

Acorde a lo que pretende expresar se utiliza el estilo ̈threading ̈ como lenguaje principal creando aberturas, nexos, enlaces y caminos entre dos cuerpos.

Movimientos visualmente claros y limpios donde predomina la elegancia y la armonía.

La singularidad de esta pieza reside en el trabajo en pareja pues en todo momento ambos cuerpos están unidos, un cuerpo hecho de dos personas.

La intención es que el público entienda y conecte de forma simple con la complejidad de lo que ve. Que encuentre armonía en la confusión, despertando emociones y poniendo énfasis en la belleza del diálogo interno.

Duración: 50min

• Coreografía, interpretación y dirección: Carla Cervantes Caro y Sandra Egido Ibañez
• Cia: Lookathingsdifferent
• Música: Nico Casal, Mette Henriette, Origamibiro, Young Collective, Sandra Egido.
• Vestuario: Carla Cervantes Caro y Sandra Egido Ibañez
• Fotografía: Mónica Figueras

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(Invitaciones disponibles a partir del día 16 de agosto de 2023)

Zapatos de charol, un escenario sobre ruedas, un trampolín rescatado del olvido. Este showman auténtico y atemporal, por fin se encuentra con la llegada de la nueva década dorada que tanto ha esperado, los años 20 están aquí. ¡Un siglo más tarde...! Piruetas, malabares, proezas y torpezas. Elegancia, extravagancia, luces y brillo. Señoras y señores, sean testigos de la prueba viviente de que el único sueño que se pierde es el que se abandona.

Duración: 45 min

• Creación i interpretación: Ramiro Vergaz
• Dirección: Kike Aguilera
• Coreografía: Guillem Alonso
• Escenografía: Albert Vilar "Globó"
• Vestuario: Humana
• Diseño Gráfico: Ona Vilar
• Producción i distribución: AlaPista!

Espectáculo de calle. Acceso libre

Inicia sus estudios musicales en el conservatorio de su ciudad natal, Valladolid, donde obtiene el título de profesor de saxofón clásico. Al mismo tiempo se introduce en el Jazz y en las músicas creativas.

Ha estudiado composición, armonía y arreglos en la E.N.M. de Madrid.Ha asistido a seminarios con Barry Harris y Wade Mathews y ha profundizado sus estudios en etnomusicología, filosofía musical, arte sonoro e intermedia con José Iges.

En 1996 recibe una beca especial para estudiar con su principal maestro Malik Yaqub, con quien posteriormente codirigiría varias agrupaciones.Ha liderado sus proyectos en importantes programaciones como el Festival Internacional de Jazz de San Sebastián, donde el periódico El País consideró su actuación como una de las cimas de un Festival plagado de grandes nombres, comentarios que se hicieron extensivos a otras programaciones en Ibiza, Getxo, Murcia, Gijón, Mallorca, Córdoba, León, Valladolid, Madrid, Terrasa, Logroño, Burgos… o Vitoria.

Ha hecho con su grupo diferentes giras internacionales en New York, México, Marruecos y Europa, contando entre otros con músicos como: Chano Domínguez, Chema Saiz, Carlos Carli, Baldo Martínez, Jimmi Castro, Nirankar Khalsa o Dan Rochlis.

Ha realizado grabaciones televisivas para Vía Digital, CNN, Canal Plus, TVE o la Televisión Nacional Griega.Su primer disco Nucleo -Fresh sound- fue considerado el mejor disco de Jazz realizado en España en 1998, y su autor como una figura clave en la evolución del Jazz de este país.

Es importante destacar su faceta pedagógica. En 1997 ganó la plaza de profesor de saxofón del Conservatorio de Zamora.

Premios y reconocimientos:

2002.- «Rácimo de oro de la música», al mejor músico del Festival de Jazz de Soto del Real.

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(Invitaciones disponibles a partir del día 23 de agosto de 2023)

El humano es bello cuando es justo, loco, tierno, brutal, pero sobre todo cuando necesita del otro.

Un equilibrio entre lo animal y lo humano, una danza entre lo inútil y lo bello. Tres personajes construyen y destruyen el presente sin más objetivo que desafiar al aburrimiento. Se conocen tanto que no necesitan hablar. Habitan un mundo en el que pasó algo, pero no sabemos el qué. Buscan dentro de latas un poco de eso, que al compartirse se multiplica. Una invitación a jugar indiferentes a cualquier pensamiento. Un momento de felicidad compartida, con un pie en este mundo, y otro en una tierra sin tiempo.

Duración: 55 min

• Idea y producción Compañía D’Click
• Artistas Ana Castrillo, Hugues Gauthier y Javier Gracia
• Dirección artística Florent Bergal
• Creación ambiente sonoro Nieves Arilla
• Acompañamiento dramatúrgico Laura Tajada
• Apoyo coreográfico Diego Sinniger
• Mirada exterior actoral Alfonso Pablo
• Diseño de iluminación Tatoño Perales
• Técnica de sonido y luces Roberto Gregorio
• Vestuario Pep4
• Apoyo atrezzo y espacio de creación Ibón Barquero y Carlos Herrero / Fábrica de Chocolate
• Diseño gráfico Detalier estudio creativo
• Video y realización Luislo
• Fotografía Luislo / Pilo Gallizo / Lorena Cosba
• Espacio de creación permanente Fábrica de chocolate, Zaragoza

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(Invitaciones disponibles a partir del día 23 de agosto de 2023)

“Paseantes” es una pieza site-specific que invita al espectador a recorrer un camino donde los bailarines y la danza son los guías. Los intérpretes dialogan sobre la no-cordura recorriendo las calles o los espacios que habitan. La danza española contemporánea conquista los diferentes lugares jugando con el espacio, la luz, la música, tres cuerpos y sus límites.

“En el juicio de cada paseante residen los límites entre lo cuerdo y lo insensato. Aquello que para ti negro, para mí fucsia. Lo que para ti la pura verdad, para mí la mentira absoluta. Por ende, paseamos en lo relativo. Entre tus márgenes y los míos. Entre nosotros.”

Duración:  30 min

• IDEA Y DIRECCIÓN: Albert Hernández, Irene Tena.
• COREOGRAFÍA: Albert Hernández, Irene Tena.
• INTÉRPRETES: Andrea Antó, Albert Hernández, Irene Tena
• DRAMATURGIA, ESPACIO ESCÉNICO, DISEÑO DE VESTUARIO: La Venidera
• MÚSICA: “The lake” - Labrinth, Gustave Rudman / “Sonata No.3 in E major” - Johan Sebastian Bach / “Orgullosa y Peregrina” - Antonio Molina / “Nana del Caballo Grande” - Camaron de la Isla / “Sahara” de Hensonn / “Loca” - Silvia Pérez Cruz
• PRODUCCIÓN: Gabriel Blanco, Paola Villegas (Spectare)
• CON LA AYUDA DE: Goethe Institut Madrid, ELAMOR, Intercambio VORTEX, Ballet Nacional de España
• VÍdeo: María Artiaga
• FOTO: David Sirvent, Sala Elassir

Vivimos en un mundo programado donde la introspección tiende a disiparse al vernos empujados al bullicio colectivo.

Día a día, sucumbimos a un baile autómata, común, transitando entre todo aquello que nos rodea: avenidas, tráfico, construcciones, ruido… Pero a la vez, todos atesoramos un interior, con su propio movimiento.

EXTRACTO ABIERTO hace partícipe al espectador de este hecho, invitándolo a hacer un alto en el camino para compartir ese mundo interno que todos albergamos.

Duración: 17 min

• Dirección, coreografía e interpretación: Marco Flores
• Música: J. Valderrama (“Cantes de Siega y Trilla”). J.S. Bach (“Golberg Variation BWV988 v.14”). Jesús Torres.
• Fotografia: Carlos Bosch.
• Video: Jacks On The Rocks S.L.
• Producción ejecutiva: Miquel Santín
• Distribución: EsManagement, Elena Santonja.

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(Invitaciones disponibles a partir del día 23 de agosto de 2023)

Monia´s quartet constituye una singular propuesta musical basada en la fusión de diversos géneros que transitan los ritmos afro-caribeños, el jazz y el flamenco junto a cantos y toques de origen árabe. Es una formación que aboga por la integración y asimilación de distintos conceptos musicales y apuesta por la diversidad universal de la música como puente intercultural, sin fisuras ni barreras.

Sus integrantes provienen de distintas latitudes: España (Manuel Sierra y Ana Gallardo), Túnez (Monia Abdelali) y Cuba (Anabel Pérez). Todos destacan por ser artistas versátiles, de una extraordinaria calidad interpretativa que dominan con maestría múltiples instrumentos. Cada uno de ellos aporta su especial particularidad y una visión innovadora de creación que no pierde la raíz ni la esencia de sus culturas.

Monia´s Quartet muestra en sus interpretaciones una particular mixtura de ritmos que recrean las distintas músicas del mundo, sin ataduras, sin fronteras, recreando un auténtico arcoíris de ritmos y sonidos.

Duración: 60 minutos.

• Voz: Monia Abdelali
• Voz y percusión: Ana Gallardo
• Voz y piano: Anabel Pérez
• Contrabajo: Manuel Sierra del Pino

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(Invitaciones disponibles a partir del día 30 de agosto de 2023)

Tati y Carlos, Carlos y Tati serían la pareja ideal si no fuera porque el montaje de un sencillo mueble va a sacar a la luz su complicada convivencia después de veinticinco años. Con cada tornillo, taquito y bisagra saltan por los aires las quejas ocultas y las reclamaciones evidentes. Y es que cuando un mueble entra por la puerta, el amor sale  directamente por la ventana. 

Duración: 70 min

• AUTORES: JUAN CARLOS RUBIO  y YOLANDA GARCÍA SERRANO
• DIRECCIÓN: JUAN CARLOS RUBIO
• INTÉRPRETES: GEMA MATARRANZ  como TATI / RODRIGO SAENZ DE HEREDIA/ALEJANDRO VERA  como CARLOS
• ESCENOGRAFÍA: ALVARO GÓMEZ CANDELA
• DISEÑO DE ILUMINACIÓN: JUAN FELIPE “TOMATIERRA”
• SONIDO: ERNESTO MONZA
• AYUDANTÍA DE DIRECCIÓN:  LUIS MIGUEL SERRANO
• VESTUARIO: LAURA LEÓN
• DISEÑO GRÁFICO: RAFA SIMÓN
• COMUNICACIÓN: EXTREMA COMUNICACIÓN
• PRODUCCIÓN EJECUTIVA: SONIA ESPINOSA
• DISTRIBUCIÓN: NINES CARRASCAL
• PRODUCCIÓN: HISTRIÓN TEATRO

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(Invitaciones disponibles a partir del día 30 de agosto de 2023)

Agua, es una obra donde el intérprete se sumerge en las transformaciones que su cuerpo le va permitiendo desde la quietud hasta lo impredecible, un cuerpo que ataca, que se abre paso, que colapsa, moldeable, rígido, volátil, que se adapta, que acepta... permitiendo sumergir al espectador en el mismo universo que éste habita a través de un virtuosismo sensible y palpable.

Duración: 15 min

• Dirección e interpretación: Chey Jurado
• Música : Diego Garrido y Henry Green - Barcelona.
• Gestión Cultural: Patty Hinchado

El Bosque es una pieza para tres bailarines, inspirada en la naturaleza, sus atmósferas, energías y sensaciones, con música original interpretada en directo por Pablo Polo. La obra es un viaje sensorial que permite tanto al espectador como a los intérpretes, al adentrarse en él, perderse y reencontrarse, creando un mundo misterioso, vivo y enérgico. A veces luminoso, a veces oscuro, claro y turbio, aterrador y maravilloso, dualidades que se difuminan y entremezclan cuando nos sumergimos en él.

Una orquestación en tiempo real de un paisaje sonoro eléctrico que conducirán al espectador por caminos que le harán vibrar, laberintos donde resuena el peso de la gravedad de un sueño profundo del que no podemos despertar.

Duración: 25 min

• Coreografía: Mario Bermúdez Gil
• Composición musical: José Pablo Polo
• Intérpretes: Mario Bermúdez Gil, Alessia Sinato y Marilisa Gallicchio
• Diseño de luces: Mamen B. Gil
• Management y distribución: Claudia Morgana (Danzas del Mundo)
• Vestuario: Mario Bermúdez Gil y Catherine Coury

Samsara.

El ser humano ha perdido su identidad por desear encontrarla fuera, de aquí nace el divagar en un ciclo eterno, compuesto por castillos de arena y laberintos de ilusiones llamado Samsara, donde la salida de este y el encuentro de uno mismo llegará desde la aceptación y el fin de la dualidad interna entre el observador y el observado.

Coreografía e interpretación: Chey Jurado y Javito Mario Salcedo
Música: Mud – Nicolas Jaer // · Spectacle of Ritual – Kali Malone
Gestión y distribución: Patty Hinchado

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(Invitaciones disponibles a partir del día 30 de agosto de 2023)

«Cuando el legado artístico se convierte en souvenir la literatura dramática se torna en juego».
Recreativos Federico es una composición de siete máquinas recreativas que conforman una misma instalación.

Cada una de ellas está customizada en torno a una obra dramática de Federico García Lorca o su contexto.

Una instalación EXO-dramática, desde una mirada sin prejuicios, que desnaturaliza la forma y estructura del consumo cultural y reflexiona sobre la mercantilización del legado  artístico con humor, crítica y poesía.

FICHA ARTÍSTICO TÉCNICA
IDEA, DESARROLLO Y DIRECCIÓN DE PROYECTO. Alex Peña
INGENIERÍA: Pablo Pujol
ESPACIO SONORO: Darío del Moral - Pablo Peña
MÚSICA Y VOCES:
Rocío Márquez
Alicia Acuña
Daniel Alonso
Los voluble
The Gardener / Stay p mrst
Fiera
Yunque Junk Preachers
Laura García-Lorca
DISEÑO Y DESARROLLO GRÁFICO: Pedro Delgado [Estornudo Estudio]
VESTUARISTA: Isabel Arias
CONSTRUCCIÓN: Pablo Pujol
ASISTENTE CONSTRUCCIÓN: Sergio Bellido
MODELADO: Daniel Carrasco
PRODUCCIÓN: NoQuedanDemonios / GNP

BIO
Alex Peña, en paralelo a su carrera como actor, ha generado un lenguaje propio donde proyecta libremente sus ideas entre la intervención, el objeto, la aplicación, la edición o la performance.

En la actualidad trabaja en varios proyectos propios que rondan la descontextualización de sus propias bases artísticas de línea dramática en forma de instalación como  RECREATIVOS FEDERICO, HAMLET VENDING MACHINE, o DECONSTRUCCIÓN DE LA CASA DE BERNARDA ALBA en un juego de recontextualización al que ha englobado bajo la  definición de EXOdrama.

Entrada libre sin invitación.