Comunicados de prensa

• subtítulo: Cuenta como docentes con Guillermo Weickert, María Cabeza de Vaca, Catherine Coury, Manuel Rodríguez, Antonio Ruz y Mario Bermúdez
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La Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) celebra en la Sede Antonio Machado de Baeza (Jaén) una nueva edición de la Escuela de Danza, dirigida por Isabel Moreno, de la Universidad de Jaén (UJA), y Zaida Ballesteros, del Conservatorio Superior de Danza de Málaga.

La Escuela de Danza de la UNIA se celebra del 24 al 28 de agosto, coincidiendo con la segunda semana de los Cursos de Verano, y tiene como fin fomentar la creación artística como base del conocimiento humano; convertir la UNIA en un centro de encuentro, formación, investigación y fomento del conocimiento desde la perspectiva de la creación artística escénica y en un referente a nivel nacional e internacional sobre la creación artística y el conocimiento relacionado con las artes; crear una red de interés en la investigación con proyección en el futuro, en la que el alumnado pueda proponer proyectos y alimentar con sugerencias el desarrollo de la Escuela de Danza, y fundamentar la sostenibilidad en los procesos de investigación en las artes escénicas.

Participan como docentes, Guillermo Weickert, coreógrafo, bailarín, artista plástico y docente; María Cabeza de Vaca, bailarina, directora, docente y coreógrafa; Catherine Coury, coreógrafa, bailarina y docente; Manuel Rodríguez, bailarín, coreógrafo y docente; Antonio Ruz, coreógrafo, bailarín y docente, y Mario Bermúdez, coreógrafo, bailarín y docente.

Weikert es Premio nacional de Danza 2025 y Premio “Salvador Távora” a la trayectoria profesional. Formado como actor en el Instituto del Teatro de Sevilla (1992–1997) y como bailarín en el Centro Andaluz de Danza (1994–1998), se especializa como intérprete creador en los Talleres de Creación Coreográfica de la Junta de Andalucía dirigidos por Juan Antonio Maesso. Su trayectoria se define por una doble aproximación al teatro y la danza, centrada en los márgenes de intersección entre disciplinas. Desarrolla una carrera multifacética como intérprete, creador, director escénico y artístico, coreógrafo, gestor cultural y docente en contextos que abarcan la danza, el teatro físico, el flamenco, la performance y el circo. Su propuesta para el alumnado plantea arrojarnos al juego y a la improvisación sin pararnos a cuestionar nuestras ideas previas sobre los límites y las capacidades propias: un viaje de descubrimiento, por tanto, sobre territorios aparentemente conocidos y explorados como los de nuestra fisicalidad y movimiento. Una manera de salir al encuentro de nuestra propia mente, de conseguir tocar, aunque sea por un momento fugaz, la cabeza del mono loco de nuestro imaginario de movimiento más innato e intuitivo.

Cabeza de Vaca es bailarina y coreógrafa, cuenta con una larga trayectoria que arranca como interprete en destacadas compañías de danza y teatro. Actualmente combina su faceta de interprete para otras compañías con la de creadora con piezas como Una forma fácil de Acabar con Todo, (premio Mejor Espectáculo de Sala 2013, Cabeza de Vaca, (premio escenarios de Sevilla mejor interprete 2018), o Catástrofe, pieza creada en complicidad con el Festival Surge dentro de la VII Muestra de Creación Escénica de la comunidad de Madrid, Festival de Otoño 2020. El intercambio con otros creadores y la indagación en otros lenguajes artísticos es un elemento constante en su trayectoria. Imparte una sesión de trabajo articulada como un viaje de movimiento continuo pero atravesado por distintos paisajes emocionales... Una composición espontánea donde compartir a través de la intuición y lo lúdico el placer de bailar en medio de estos tiempos convulsos que atravesamos.

Catherine Coury, cofundadora y co-directora de Marcat Dance y Festival Vildanza, es bailarina principal y asistente creativa del coreógrafo Mario Bermúdez, así como profesora Gaga (Lenguaje de movimiento de Ohad Naharin / Batsheva Dance Company) e Ilan Lev Practitioner. Ha recibido el Premio Paul Boylan 2024 de la Universidad de Michigan (E.E.U.U.), así como varios galardones como Mejor Intérprete Femenina de Danza Contemporánea en los Premios Escenarios de Sevilla (2023), los Premios Lorca (2023) y los Premios PAD de Sevilla (2020). En la Escuela de Danza trabajará el enraizamiento del cuerpo, y desde su base, encontrar las cualidades de elasticidad junto con la fuerza y el dejarse llevar para alcanzar un flujo continuo de energía entre la expansión interna y externa. La clase será un ejercicio físico y mental, en el que los participantes serán constantemente estimulados por cambios en la calidad del movimiento, la textura dinámica y la musicalidad.

Mario Bermúdez es director artístico y coreógrafo de Marcat Dance (que funda en 2016 junto a Catherine Coury), es un prolífico creador que ha desarrollado un reconocible lenguaje de movimiento marcado por la fisicalidad dinámica y el impacto emocional. Su formación comenzó a los 20 años en el Centro Andaluz de Danza en Sevilla, España, entre 2008 y 2010. Premios y menciones: ¨Mejor coreografía de 2018/2019¨ Escenarios de Sevilla (2019); Premio Joven Artista de Jaén, Andalucía (2018); “25 To Watch” en Dance Magazine USA (2017): “Premio al mejor bailarín” del Certamen Coreográfico Distrito de Tetuán (2017): Premio al mejor intérprete masculino de danza en los XXVI Premios Max 2023; Premio ‘El Ojo Crítico’ de RNE en la categoría de Danza 2023. Su clase es un ejercicio físico y mental que incluye trabajo de suelo y fases cortas de movimiento. Los participantes son estimulados a cambiar las cualidades de movimiento, texturas de dinámicas y musicalidad. A través del juego físico los participantes aprenden su impulso interno, escuchar propuestas de grupo o individuales y generar confianza.

Manuel Rodríguez es un artista multidisciplinar nacido en Úbeda (Andalucía) cuya práctica abarca la danza, la coreografía y las artes visuales. Es Máster en “New Performative Practices” por la SKH Universidad de las Artes de Estocolmo. Su trabajo investiga de forma poética los límites entre cuerpo, lenguaje y espacio, entendiendo el cuerpo como un archivo vivo y un umbral entre lo tangible y lo simbólico. Su investigación reciente se articula en piezas como Zero, Alien y Otra cosa que no es una conferencia (estreno en 2026 en Mercat de les Flors). Su sesión se articula a través de la improvisación guiada por medio de diferentes prácticas, donde una serie de pautas que operan por acumulación estimulan la imaginación, la atención y una percepción sensorial ampliada. El cuerpo se prepara desde distintos niveles y estados, generando un terreno en continuo cambio y abierto al descubrimiento, y es abordado como un instrumento sensible, en su sentido más amplio. El trabajo rítmico se activa a través del estímulo sonoro, atendiendo tanto a fuentes externas como internas, para afinar la escucha y la organización del movimiento.

Y Antonio Ruz, también Premio Nacional de Danza, es un referente en la danza contemporánea. Con un discurso coreográfico que se nutre de diversas referencias artísticas, ha creado un perfil estético propio que lo distingue en el vasto océano de la danza contemporánea. Su estilo, en convivencia con otras disciplinas artísticas y con una amplia trayectoria internacional, define etiquetas y categorizaciones. Su sentido musical se forjó en las cadencias de la cultura andaluza. Dio sus primeros pasos de baile en su Córdoba natal, donde residió hasta 1992, cuando obtuvo una beca para formarse en la Escuela Víctor Ullate de Madrid. Tras una exitosa etapa en el ballet de Ullate, donde interpretó personajes como el Albrecht de Giselle, en 2001 su afán por experimentar otros idiomas y culturas lo llevó al Ballet del Gran Teatro de Ginebra. Fue durante esta época que debutó como coreógrafo. Propondrá al alumnado un juego evocador en diálogo constante con la arquitectura, la luz y la música, entendidas como partenaires activos del movimiento. A través de prácticas sensibles y exploratorias, se examina el concepto de presente como una experiencia viva, que se construye desde la percepción, la escucha y la atención plena del cuerpo en acción.

• subtítulo: Será esta noche, a las 21.30 horas, en la pista deportiva

La Sede Antonio Machado de Baeza (Jaén) de la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) comienza la segunda semana de la programación Cultura Abierta con UNIAdanza.

Esta noche, lunes, 24 de agosto, a las 21.30 horas, en la pista deportiva, habrá dos actuaciones: Sin título 2, de la compañía Animales Salvajes y Festina Lente, de la compañía Vacaburra.

Sin título 2 es una pieza que explora las posibilidades del cuerpo como espacio de expresión y encuentro y se adentra en la danza contemporánea desde una mirada abierta, donde el movimiento, la presencia escénica y la relación con el espacio generan una experiencia artística cercana y accesible para todos los públicos.

Festina Lente es una pieza de danza contemporánea que parte de la idea latina “apresúrate despacio” para reflexionar sobre el ritmo acelerado de la sociedad actual y explora los cuerpos saturados, la necesidad de pausa y la búsqueda de nuevas formas de conexión a través del movimiento, invitando al público a observar aquello que habitualmente pasa desapercibido.

La programación de danza coincide con la celebración de una nueva edición de la Escuela de Danza de la UNIA, coincidiendo con los Cursos de Verano. Con ella, la Internacional de Andalucía refuerza su compromiso con la danza contemporánea, consolidando una línea de trabajo estable en sus programas culturales de verano y apostando por nuevas propuestas artísticas de carácter internacional en su Sede de Baeza.

Las invitaciones para acceder a los espectáculos pueden retirarse a través del enlace https://entradium.com/es/organizers/unia.

• subtítulo: Los cursos estivales de la Sede Antonio Machado de Baeza se consolidan como un espacio de intercambio directo entre investigadores, gestores culturales y profesionales en formación
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El valor añadido de la formación práctica y la posibilidad de tejer redes de contacto profesional se consolidan como los principales pilares de valoración del alumnado de la Sede Antonio Machado de Baeza (Jaén) en la primera semana de los Cursos de Verano de la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA).

Así lo manifiestan los participantes de la oferta formativa estival, quienes coinciden en señalar que estas jornadas permiten acceder a una capacitación aplicada y directa con expertos que lideran sus respectivos sectores, trascendiendo el ámbito de las aulas universitarias convencionales.

Para Asunción Reyes, alumna del curso Gobernar la cultura. Gobernanza y comunicación en instituciones culturales y museos, esta propuesta académica supone un impulso decisivo para la capacitación real. Reyes, que cursa su tercer programa estival en la institución, subraya la importancia de contar con herramientas aplicadas: «Nos da un conocimiento práctico al que no se puede acceder en un aula común de la universidad».

Trabajo en red y accesibilidad en el ámbito cultural

A lo largo de las sesiones sobre gestión de espacios culturales, el alumnado ha analizado los principales desafíos que afronta el sector, situando la cooperación interinstitucional como la prioridad más acuciante. «Yo creo que lo más urgente es la gran necesidad de trabajar en equipo y en red. Un proyecto cultural de cualquier tipo es como un organismo, es como un cuerpo: tiene brazos, piernas, órganos y cada cual cumple su función. Deben coordinarse entre ellos y no pisarse; todas las partes son de igual importancia fundamental», sostiene la alumna.

Asimismo, Reyes hace hincapié en la necesidad de avanzar hacia una gestión cultural verdaderamente inclusiva, un principio vinculado a su propia experiencia personal y a su iniciativa de divulgación en redes sociales, @turismo.sobreruedas, orientada a visibilizar la accesibilidad en el turismo y la cultura: «Es fundamental el acceso a la cultura de cada estrato de la sociedad, cualesquiera que sean su género, su discapacidad o su origen. En la gestión cultural todavía queda mucho por hacer y saber que es algo que está en la lista de tareas pendientes es una motivación para mí».

Visión crítica y supervisión humana ante la inteligencia artificial

Por su parte, el análisis de las tecnologías emergentes también ha dejado reflexiones sobre el encaje laboral y social de las innovaciones tecnológicas. Nicolás Gallego, investigador en procesamiento de señal y alumno del curso Fundamentos de Inteligencia Artificial: modelos generativos y aplicaciones avanzadas en Salud, visión artificial y lenguaje, resalta el aprendizaje adquirido en torno al impacto de los modelos de lenguaje.

«Cuando se habla de estos modelos se suele pensar que tendrán un impacto enorme, pero al comprender realmente cómo funcionan te das cuenta de que, aunque son muy útiles, siempre vamos a necesitar a un humano que esté allí supervisando, analizando cómo funciona y asegurando que hace lo que queremos», explica Gallego.

En este sentido, el participante destaca de forma muy positiva la posibilidad de interactuar con investigadores de referencia en el ámbito de la ciencia de datos y la computación. «Me permite visualizar que puedo desarrollar mi trayectoria profesional hacia este campo. Además, es sumamente valioso conocer su experiencia y poder contactar con ellos para resolver dudas en el futuro», añade.

Un espacio de conexión humana y profesional

Los testimonios del alumnado coinciden en que el intercambio de experiencias trasciende el propio temario académico, convirtiendo la UNIA en punto de encuentro para compartir inquietudes y alianzas profesionales.

Como conclusión a su paso por la programación de verano, Reyes sintetiza el espíritu de estas actividades afirmando que «la Universidad Internacional de Andalucía no es solamente una universidad: es la escuela de la calle, de los museos y de la práctica». En esta misma línea, Gallego recalca que el mayor activo de las jornadas reside en «la gente que se conoce en el curso, el hecho de que todos compartimos interés por el mismo ámbito y la valiosa oportunidad de conectar con ellos».

• subtítulo: La presidenta de la Confederación Española de Fotografía resalta el incremento de presencia femenina en este ámbito
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El papel de la mujer en el ámbito de la fotografía española ha experimentado una evolución profundamente positiva en los últimos años, incrementando su presencia tanto en las aulas como en la dirección de organismos profesionales.

Así lo ha manifestado Montserrat González, presidenta de la Confederación Española de Fotografía (CEF), en el marco del encuentro Fotografía nocturna: la magia de capturar lo invisible, que se imparte en la Sede Antonio Machado de Baeza (Jaén) dentro de la programación de los Cursos de Verano de la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA).

González, primera mujer en ocupar la presidencia de la CEF en la historia de la entidad, remarca que «la evolución ha sido muy positiva; antes, en las formaciones por España, el porcentaje podía ser de un 80% hombres y un 20% mujeres, y ahora ya nos encontramos con un 60/40 en muchos de los talleres».

En cuanto a las especialidades de naturaleza y trabajo nocturno, la profesional señala que el avance femenino es constante, aunque recuerda la importancia de realizar estas actividades acompañados por razones de prevención. «A veces he consultado a amigas y me decían que les daba miedo ir solas de noche. Por eso siempre recomendamos que la fotografía nocturna se haga en compañía de amigos o compañeros, porque la noche puede tener sus peligros. Es una disciplina que atrae mucho y, cuanto más la practicas, más te enamoras», apunta.

Conocimiento del equipo y conservación del entorno

Respecto al empleo de la tecnología, González defiende la necesidad de dominar la técnica manual frente a las soluciones automáticas de los dispositivos actuales. «La fotografía nocturna no es como salir a la calle y poner la cámara en automático; requiere de conocimiento y de mucha práctica, sobre todo de conocer muy bien tu equipo para esta disciplina», argumenta.

Asimismo, la presidenta de la CEF aborda el impacto del exceso de iluminación artificial en las poblaciones, señalando que el alumbrado ineficiente afecta directamente a la observación del firmamento y al equilibrio del medio ambiente. En este sentido, aboga por una mayor concienciación pública para proteger la visibilidad del cielo nocturno.

El límite ético en la edición digital

En cuanto al tratamiento posterior de la imagen en el ordenador, la ponente sitúa el límite ético en la contención y el respeto a la toma original. «La edición debe ser un aliado, no un enemigo. Yo lo comparo con el maquillaje: puede haber una mujer que parece 'pintada como una puerta' y otra con un maquillaje elegante y sutil donde parece que no va maquillada, pero está perfecta. En la fotografía nocturna la edición debe ser así de sutil; aunque lleve mucho trabajo detrás, no debe notarse», señala.

Por último, González valora la labor divulgativa de la UNIA al poner en marcha esta acción formativa. «Mucha gente piensa que sabe, pero cuando te pones delante de la cámara de noche, no ves, no puedes enfocar bien o te molesta la luz de un compañero, es cuando te das cuenta de que necesitas formación. Que la UNIA haya hecho unas jornadas especializadas es un gran acierto porque pone fácil el acceso a este tipo de fotografía a mucha gente que le gusta, pero le tiene respeto o miedo», finaliza.

• subtítulo: El jueves se suman los encuentros sobre medicina y el toro bravo

La Sede Antonio Machado de Baeza (Jaén) de la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) comienza el lunes, 24 de agosto, la segunda semana de los Cursos de Verano de la Sede Antonio Machado de Baeza (Jaén).

Del 24 al 27 de agosto se imparten 3 cursos: Talleres para enseñar español a personas inmigrantes y refugiadas; el escritor y su mundo literario y La educación inclusiva mediada por tecnología educativa y social: intervención, bienestar y participación ciudadana en la era digital.

Y cerrarán la semana, el jueves 27 y viernes, 28, los encuentros: Del campo a la plaza. Claves para conocer, comprender y comunicar el toro bravo y la medicina en acción a través de la Filología, la Historia y las Ciencias de la Salud.  

Talleres para enseñar español a personas inmigrantes y refugiadas está dirigido por Aurelio Ríos, doctor en Lingüística Aplicada por la Universidad de Granada (UGR), cuyo objetivo es proporcionar herramientas al profesorado de español para personas inmigrantes y refugiadas en ONG, centros privados, de acogida, escolares de primaria y secundaria… Cuenta, entre otros, ponentes con Clara Molina, doctora en Filología y docente en la Universidad Autónoma de Madrid (UAM); Domingo Sánchez-Mesa, catedrático de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada del Departamento de Lingüística General y Teoría de la Literatura de la UGR; Diego Ojeda, catedrático de Inglés en Enseñanza Secundaria, o Genisa Prat, pedagoga social.

El escritor y su mundo literario está dirigido por Emilio Lara, escritor y doctor en Antropología. Participan, entre otros, como ponentes, la escritora María Dueñas; los periodistas culturales Sergio-Vilasanjuán y Álvaro Colomer; la escritora y presentadora de “La Sexta explica”, Verónica Sanz, o Leo Campos, editor de ficción de Planeta.

Y La educación inclusiva mediada por tecnología educativa y social: intervención, bienestar y participación ciudadana en la era digital, está dirigido por Begoña Esther Sampedro, profesora Titular de la Universidad de Córdoba (UCO), y Marina Morales, coordinadora de Prácticas en el Centro de Magisterio Sagrado Corazón de la UCO, que pretende proporcionar al alumnado conocimientos y competencias para la comprensión y aplicación de la tecnología educativa en contextos sociocomunitarios digitales. Participan, entre otros, Verónica Marín, doctora en Pedagogía por la UGR; Daniel Falla, profesor Titular en la UCO e investigador del Laboratorio de Estudios sobre Convivencia y Prevención de la Violencia (LAECOVI); Antonio de Padua Palacios, doctor en Ciencias de la Educación por la Universidad de Sevilla (US), o Lydia Muñoz, doctora en Psicología Clínica y de la Salud (UGR).

Cultura Abierta

En esta segunda semana de los Cursos de Verano continúa también la programación de Cultura Abierta, con música, Ibrahim Electric, el trío danés con una música provocativa, extrovertida y original referente en Europa: teatro, con la obra Ser más hombre, una cuestión musical, de la compañía Los Blandengues, y danza contemporánea, con los espectáculos de las compañías Animales Salvajes, VacaBurra, Natalia Jiménez, Rocío Guzmán, Lula Amir.

Las invitaciones para acceder a los espectáculos pueden retirarse a través del enlace https://entradium.com/es/organizers/unia.

• subtítulo: La cantaora y licenciada en Filología Hispánica defiende el auge de la lectura y la fuerza de la palabra en la canción popular
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La artista Soleá Morente afirma que la creación musical está indisolublemente unida a la palabra escrita, asegurando que «la música está ligada a la literatura; el 50% es la palabra y el 50% la melodía. Son dos hermanas que tienen que ir siempre tomadas de la mano para apoyarse y hacer más fuerza».

Así lo indica en el marco del Curso de Verano de la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA), Poesía y flamenco, que se celebra en la Sede Antonio Machado de Baeza (Jaén). En este sentido, la cantante y licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Granada (UGR) destaca el excelente momento que vive la lectura en la sociedad actual. «Estamos en un muy buen momento donde se está leyendo más que nunca. El hecho de leer siempre es un síntoma excelente, sea por moda o no», apunta.

El reto de la vanguardia y el retorno a la raíz

Igualmente, señala que en la actualidad se ha producido un cambio de paradigma en la industria musical. «Vivimos en una era donde la experimentación y la fusión del flamenco con otros géneros, que antes eran la vanguardia, ahora se han convertido en la tradición. Curiosamente, hoy en día la vanguardia reside en volver a lo tradicional: volver a una voz y una guitarra, al cante, al rock and roll y a la raíz», manifiesta.

Libertad, “habitación propia” y la escuela de Morente

Cuestionada sobre los debates en torno a la pureza y las fronteras de la innovación en el flamenco, la intérprete granadina asegura que la esencia de la música se conserva cuando existe verdad en la propuesta. «Trato de no ponerme límites, porque considero que la esencia se conserva si hay verdad y si la experimentación, la fusión o el mestizaje están hechos desde el amor y la honestidad», explica.

Evocando la célebre metáfora de la “habitación propia” de Virginia Woolf, la artista relata cómo construye su espacio artístico: «En la música voy encontrando ese espacio propio donde los cimientos son el flamenco y el cante, y desde ahí parto hacia otros lugares donde antes no he estado para construir una identidad y una voz propia».

Asimismo, aboga por el respeto a la pluralidad de miradas en el arte jondo: «Vengo de la escuela de Morente, donde respetamos absolutamente a quienes prefieren hacer siempre lo mismo todos los días a la misma hora, de la misma forma que a los que cambiamos constantemente “como veleta de campano”».

La fuerza internacional del flamenco

Respecto al impacto de la música española en el exterior, la ponente ha destacado a artistas contemporáneos como Rosalía, Kiki Morente o María José Llergo como ejemplos de la potencia del género para romper fronteras culturales. «El flamenco posee una fuerza inexplicable. En mis conciertos llevo una banda de rock, pop y electrónica, pero cuando canto un fandango o una alegría, la gente salta de una manera completamente diferente», señala.

Por último, Morente agradece a la UNIA su apuesta por celebrar encuentros que pongan en valor la relación entre las letras y la música. «Que la universidad ponga sobre la mesa proyectos como este es para estar de enhorabuena. En la Sede de Baeza hay un ambiente precioso con personas de todas las edades muy interesadas en este matrimonio entre el flamenco y la literatura. Me hace muy feliz participar en este evento», concluye.

• subtítulo: La presidenta de la Federación Estatal de Asociaciones de Gestores Culturales reivindica la profesionalización del sector y un cambio de paradigma en los museos para convertirlos en espacios vivos y participativos
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La cultura debe consolidarse como un motor estratégico de desarrollo territorial y riqueza en España. Así lo afirma Ana Velasco, presidenta de la Federación Estatal de Asociaciones de Gestores Culturales (FEAGC) y secretaria general de la Asociación Española de Gestores de Patrimonio Cultural (AEGPC), que ha participado como ponente en el Curso de Verano de la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA), Gobernar la cultura. Gobernanza y comunicación en instituciones culturales y museos, en la Sede Antonio Machado de Baeza (Jaén).

En este sentido, la especialista apunta la falta de comprensión social hacia el trabajo de gestión patrimonial y cultural. «Falta una mayor comprensión a nivel social de que la gestión cultural es una profesión con todas sus características. No se termina de entender que la cultura no es un gasto, sino una inversión que genera desarrollo sostenible y contribuye al producto interior bruto de forma superior a otros sectores», señala Velasco, añadiendo que el gran reto del sector reside en obtener un reconocimiento acorde con su impacto real.

De contenedor de arte a espacio de experiencias

En relación con la transformación de las instituciones museísticas, Velasco defiende la necesidad de ir más allá del modelo tradicional. Aunque reconoce que «el museo sigue siendo un contenedor de obras de arte maravilloso», considera indispensable «hacerlo vivo para que la gente participe, disfrute y entienda lo que está viendo».

A su juicio, la clave para conectar con las generaciones más jóvenes reside en la creación de experiencias significativas. «No se trata solo de ver una colección, sino de saber qué relata cada cuadro y qué transmite. Esta parte de 'experiencias' es la que atrae a los más jóvenes, quienes hacen suyo el museo aprendiendo a 'leer' las obras para descubrir por qué tienen ciertas características y sentirla», explica.

Asimismo, incide en que esta metamorfosis exige una escucha activa por parte de las instituciones: «Hay que cooperar, conversar con los distintos tipos de público y saber ponerse en su lugar para entender qué necesitan y qué demandan, en lugar de dar por obvias cosas que para el público no lo son».

Gobernanza, consenso y viabilidad económica

Respecto a la gestión administrativa de estos espacios, la presidenta de la FEAGC contrapone la agilidad de los centros culturales frente a las inercias de algunos museos, marcados por su condición de «tótem» o enraizados en modelos antiguos. En este sentido, aboga por una gobernanza moderna fundamentada en «conseguir fines de forma eficaz mediante el consenso, haciendo partícipes a la sociedad y a las entidades tanto públicas como privadas».

En cuanto al equilibrio entre independencia artística, retorno social y viabilidad financiera, Velasco remarca que el acceso a los servicios culturales constituye «un derecho claro y definido», cuya efectividad depende de la asignación presupuestaria. «La clave real es contar con recursos económicos. Sin ellos no se puede crecer ni tener la independencia necesaria para que los profesionales y las instituciones lleguen a todo el público», incide.

Para finalizar, la experta reafirma su apuesta por un modelo colaborativo orientado a compartir proyectos que hayan demostrado impulsar el desarrollo sostenible del territorio mediante la cultura.

• subtítulo: Actúan mañana jueves, a las 21.30 horas, en la pista deportiva
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La Sede Antonio Machado de Baeza (Jaén) de la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) cierra la primera semana de la programación Cultura Abierta en la UNIA con el concierto de Los Saxos del Averno, mañana jueves, 20 de agosto, a las 21.30 horas, en la pista deportiva.

La banda es uno de los buques insignia de la música negra en nuestro país, con un sonido y un camino con una identidad propia, que parte del Rhythm & Blues de los años 50 para crear canciones originales. Sus letras cuentan historias crudas, dibujan personajes dignos de la mejor novela negra y derrochan un afilado sentido del humor.

Está formada por tres de los saxofonistas más solicitados del panorama nacional, Dani Niño, Alberto Enguita y Diego Jiménez; por el bluesman Adrián Costa, voz y guitarra; por Chavi Ontoria, a las teclas, y Miguel Benito “PT”, a la batería, que presentan un directo intenso, físico y festivo, de esos que no se cuentan: se bailan. Un sonido y un camino con una identidad propia: saxos, fuego y mucho groove, música pensada para el cuerpo, no para la vitrina.

En 2017 renacieron como banda con su disco debut “Roasted Sinner”. Previamente, habían colaborado con artistas como Pájaro, Julián Maeso, Vinila Von Bismark o The Limboos.

Algunas de sus canciones con marcado sonido cinematográfico se han sincronizado en cabeceras de programas de televisión, documentales o series como “Valeria”, de Netflix.

Las invitaciones para acceder a los espectáculos pueden retirarse a través del enlace https://entradium.com/es/organizers/unia.

• subtítulo: El investigador analiza en los Cursos de Verano de la UNIA el impacto real de los modelos de lenguaje en salud y sitúa a Andalucía como una «potencia mundial» en talento e investigación en biomedicina e IA
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La Inteligencia Artificial (IA) es una herramienta indispensable de apoyo al diagnóstico que ahorra tiempo y ayuda a detectar detalles sutiles en pruebas de imagen, pero jamás debe tomar decisiones de forma autónoma cuando hay vidas en juego.

Así lo explica Diego Castillo, doctor en Ingeniería e investigador en Ciencia de Datos biomédicos e IA aplicada en el Instituto de Investigación Biomédica de Málaga y Plataforma en Nanomedicina (IBIMA Plataforma BIONAND), durante su intervención en el Curso de Verano de la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) Fundamentos de Inteligencia Artificial: modelos generativos y aplicaciones avanzadas en salud, visión artificial y lenguaje, que se está celebrando en la Sede Antonio Machado de Baeza (Jaén).

Ante el debate sobre la posibilidad de automatizar diagnósticos en radiografías, TACs o resonancias magnéticas sin intervención humana, Castillo es categórico al remarcar que los algoritmos cometen errores que exigen siempre un filtro profesional: «La respuesta rápida es no; la IA ayuda a visualizar cosas sutiles y ahorra tiempo, pero no se puede dejar el 100% de la decisión de su parte. Nunca sustituirá a un médico en una decisión clínica, siempre se necesita supervisión humana».

Modelos de lenguaje en la práctica clínica diaria

El experto detalla cómo las herramientas generativas más extendidas como ChatGPT, Claude o Gemini están dando el salto de la creación de texto convencional al ámbito asistencial de la cardiología u oncología. «Se utilizan como herramientas de apoyo para la toma de decisiones, aportando un complemento de información tras ser entrenadas. Específicamente, ayudan a interpretar y resumir historias clínicas o analíticas complejas, identificando puntos críticos», explica.

En el marco del proyecto europeo de investigación de excelencia ERC-ORACLE, en el que participa, comenta que la tecnología ya está mostrando un impacto directo en el tratamiento de pacientes convalecientes de un síndrome coronario agudo. Mediante el monitoreo continuo de biomarcadores con sensores (como los niveles de glucosa) y el análisis de variables antropométricas, se logran modelos de escalas de riesgo muy precisos. «Predecimos si puede haber una recaída y ajustamos los tratamientos de forma personalizada gracias a las recomendaciones de la IA, determinando si el perfil del paciente tiene más o menos probabilidades de sufrir un segundo evento cardiovascular», puntualiza.

Andalucía, referente internacional en talento biomédico

Respecto al posicionamiento del ecosistema científico andaluz en la carrera tecnológica, el investigador, que colabora de forma habitual con instituciones de élite como la Universidad de Cambridge o la Universidad de Múnich, pone de relieve el alto nivel regional: «Andalucía está mucho más avanzado de lo que la gente de la calle puede pensar. Tenemos a algunos de los mejores investigadores a nivel mundial y somos una potencia nacional en este campo».

No obstante, matiza que la brecha respecto a los grandes centros internacionales no radica en el capital humano, sino en la financiación: «La diferencia con centros como Cambridge o Múnich no es la calidad de los profesionales, de hecho, allí hay muchos investigadores españoles, sino la inversión, el tamaño de los laboratorios y la potencia de las máquinas necesarias para entrenar estos modelos».

Ética y privacidad

Por otra parte, Castillo quiere enviar un mensaje de tranquilidad a la ciudadanía en relación con el uso y custodia de datos de salud altamente sensibles. A su juicio, el marco legal europeo y español bajo la Ley Orgánica de Protección de Datos garantiza que la información clínica se anonimice rigurosamente. «Podemos estar más tranquilos que en otras partes del mundo, como Estados Unidos o China, porque aquí la regulación está mucho más avanzada y acentuada», asevera.

Para finalizar, sobre la capacitación requerida para no quedar rezagados ante la disrupción tecnológica, el ponente aconseja que, si bien para los programadores el lenguaje Python es la herramienta de referencia para generar código y prompts, cualquier profesional debe adquirir un bagaje mínimo esencial: «Pido una base matemática y estadística básica a todos los profesionales, porque la estadística es el 'globo' que engloba verdaderamente a la inteligencia artificial y a las redes neuronales», concluye.

• subtítulo: Participan los poetas Aroa Moreno, Luis García Montero y Felipe Benítez Reyes

La Sede Antonio Machado de Baeza (Jaén) de la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) celebra mañana miércoles, 19 de agosto, la Velada literaria de poesía contemporánea; incluida en la programación Cultura Abierta en la UNIA,

La velada se celebra a las 21.00 horas en el patio del Palacio de Jabalquinto, con la participación de los poetas Luis García Montero, Aroa Moreno Durán y Felipe Benítez Reyes, presentados por el director del curso Poesía y flamenco, el profesor universitario y poeta Juan Carlos Abril.

Aroa Moreno Durán (Madrid, 1981) estudió Periodismo en la Universidad Complutense de Madrid. Es autora de las novelas La hija del comunista (2017, Premio Ojo Crítico 2017); La bajamar (2022, Premio Grand Continent 2022) y de Mañana matarán a Daniel (2023). De los libros de poemas Veinte años sin lápices nuevos (2009), Jet lag (2016) y Todavía una noche (2025), y de la biografía de Almudena Grandes, Almudena (a cuatro manos con Ana Jarén, 2024). Sus libros han sido traducidos a diversas lenguas.

Felipe Benítez Reyes (Rota, Cádiz, 1960) ha publicado numerosos libros de poesía, recopilados todos ellos –su producción entre 1978 y 2008– en la editorial Visor bajo el título Libros de poemas (2009). Ha recibido los premios más importantes de la poesía española, entre los que destaca el Nacional de Poesía y de la Crítica por Vidas improbables (1995). Además, ha publicado Las identidades (2012), Ya la sombra (2018), Un mentido color (2021) y su reciente Los expedientes de la madrugada (2023). Es autor de novelas (El novio del mundo, Mercado de espejismos, El pensamiento de los monstruos, y El azar y viceversa y La gente (2025), entre otras; de ensayos (Bazar de ingenios y El intruso honorífico), de libros de relatos (Oficios estelares, Cada cual y lo extraño y Por regiones fingidas) y ha traducido a T. S. Eliot, Vladimir Nabokov y Francis Scott Fitzgerald.

Luis García Montero (Granada, 1958) reunió su obra poética en la colección Austral en el volumen Poesía completa (1980-2017) (2018). Ha recibido, entre los más prestigiosos, el Premio Adonáis por El jardín extranjero (1983), el Premio Loewe y el Premio Nacional de Poesía por Habitaciones separadas (1994), el Premio Nacional de la Crítica por La intimidad de la serpiente (2003) o el Premio Carlos Fuentes (2024). Sus últimos libros de poesía son No puedes ser así (Breve historia del mundo) (2021) y Un año y tres meses (2022). Catedrático de la Universidad de Granada, también es un reconocido ensayista: Poesía, cuartel de invierno (1987), Aguas territoriales (1996), Los dueños del vacío. La conciencia poética, entre la identidad y los vínculos (2006), Inquietudes bárbaras (2008), Un velero bergantín. Defensa de la literatura (2014), Un lector llamado Federico García Lorca (2016) y Las palabras rotas. El desconsuelo de la democracia (2019), entre los más destacados. Ha realizado adaptaciones teatrales, incursiones en la literatura infantil como Lecciones de poesía para niños inquietos, o estudios y ediciones de autores como Gustavo Adolfo Bécquer, Rafael Alberti, Carlos Barral o Luis Rosales, entre otros. Articulista de opinión en diversos medios, también ha publicado las novelas Mañana no será lo que Dios quiera (2009), No me cuentes tu vida (2012), y Alguien dice tu nombre (2014). Desde 2018 es director del Instituto Cervantes.

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