Comunicados de prensa
- subtítulo: El catedrático de la UBU participa en el encuentro Úbeda y Baeza: talleres artísticos de la Edad Moderna de los Cursos de Verano en la Sede de Baeza
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El catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Burgos (UBU), René Payo, ha participado como ponente en el encuentro Úbeda y Baeza: talleres artísticos de la Edad Moderna de los Cursos de Verano de la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) en la Sede Antonio Machado de Baeza (Jaén) y ha puesto de manifiesto el papel decisivo del patrimonio como recurso económico, social y de identidad, especialmente en territorios que, como Castilla, forman parte de la denominada "España vaciada".
«En muchos de estos lugares, el único recurso verdaderamente importante que permanece, el único recurso no deslocalizable, es el patrimonio», subraya Payo, quien destaca que numerosas iniciativas –con mayor o menor éxito– están contribuyendo a revitalizar pueblos y localidades, ofreciendo oportunidades de futuro a sus habitantes.
El profesor ha incidido en la importancia de las nuevas tecnologías como herramientas de acceso al patrimonio, pero advierte que no deben sustituir la experiencia directa, «no basta con que las nuevas generaciones conozcan el patrimonio a través de las redes sociales o de recursos digitales. Es necesario que lo vivan, lo disfruten, lo palpen, lo sientan de una manera inmediata».
En su análisis, Payo señala cómo la relación entre las catedrales y las ciudades ha evolucionado. «Históricamente han sido elementos de identificación colectiva y símbolos urbanos. Hoy día cumplen también una función económica, vinculada a su capacidad de atraer turismo, sin dejar de mantener su carácter espiritual y ritual», explica.
El catedrático de la UBU recuerda que las catedrales no son sólo patrimonio material, sino que albergan también un valioso patrimonio inmaterial, ligado a tradiciones, costumbres y actos cívicos. Ejemplo de ello es el Tribunal de las Aguas en Valencia, declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.
Payo ha insistido en la necesidad de comprender el patrimonio como algo dinámico y enraizado en la vida cotidiana de las comunidades. «No siempre basta una visita rápida para descifrar su significado. El patrimonio vivo está vinculado a cofradías, tradiciones y celebraciones, donde lo material y lo inmaterial se funden con la identidad colectiva», afirmó.
En este sentido, aporta ejemplos como Salamanca, Burgos o Segovia, ciudades en las que el patrimonio además de conservar el pasado impulsa la economía, refuerza la identidad local y mantiene vivas las tradiciones.
- subtítulo: Se han programado a las 21.30 horas, en el patio del Antiguo Cuartel de Sementales
La Sede Antonio Machado de Baeza (Jaén) de la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) continúa con la programación cultural de UNIAdanzaBaeza mañana miércoles, 27 de agosto, con los espectáculos Pies de gallina, de la compañía Ana F. Melero & Luna Sánchez, y Selva, de la compañía Daniel Abreu.
Pies de gallina es la exploración del vínculo entre dos mujeres, donde el equilibrio entre sostener y dejarse sostener se convierte en el núcleo de la experiencia. Una obra de danza contemporánea inspirada en las expresiones “tener la piel de gallina” y “andar con pies de plomo”, que investiga la delicada frontera entre lo sensitivo y lo racional, tejiendo una relación de apoyo y vulnerabilidad entre estos dos cuerpos.
Ana F. Melero y Luna Sánchez se unen para trabajar juntas por primera vez en Pies de gallina. Este proyecto es beneficiario de la Ayuda Injuve a la Creación Joven 2023 del Ministerio de Juventud e infancia, a su vez tiene el apoyo de Danza a Escena 2025, L’Estruch Fábrica de Creación, Centro Huarte Pamplona, Aarón Vivancos Talent Center, Teatro Albert Camus (Ayuntamiento de Sant Lluís) y La Cavatina. La obra recibe el premio a mejor Espectáculo de Calle/espacio no convencional en los Premios PAD 2024.
Ana y Luna se conocieron hace años en el Centro Andaluz de Danza y actualmente desarrollan sus proyectos personales con Colectivo Banquet y La Basal, girando piezas como Rojo Rojo Verde, SEU AQUÍ, Latente, Quiral o MudarseInstalarse. Estas piezas viajan a numerosos festivales y certámenes nacionales en los últimos años. Ambas compaginan sus creaciones con el trabajo de intérprete; Ana F. Melero trabaja con Hani Dance,Sol Picó e Isabel Vázquez y Luna Sánchez con Guillermo Weickert, Jesús Rubio Gamo y María Cabeza de Vaca, entre otros.
Por su parte, Selva se inspira en el juego de las relaciones para crear un paisaje de movimiento muy visual. Se presenta con personajes danzantes que se entrelazan y observan desde la exigencia de ser algo o alguien a cada momento. Tres intérpretes que cruzan extremidades y torsos por el placer de bailar y por la obviedad de las diferencias, de las de uno mismo frente a los otros.
La línea de la compañía va ligada a la carrera de Daniel Abreu, Premio Nacional de Danza, como creador e intérprete. Fundada en el año 2004, desarrollando una labor tanto a nivel de producción artística como de docencia. La labor creativa de la compañía se extiende a más de sesenta producciones tanto para espacios no convencionales como para escena. Los trabajos se van definiendo en mantener viva la capacidad de sorprenderse del espectador usando las herramientas físicas del intérprete, las distintas traducciones de la imagen escénica y la poética de lo cotidiano. La compañía trabaja por producciones con equipos con un fuerte vocabulario físico e inquietud de búsqueda en la comunicación del cuerpo integral. Selva cuenta con la interpretación de Dácil González, también Premio Nacional de Danza.
Con la coordinación de Eléctrica Cultura, estos dos espectáculos se celebran, a las 21.30 horas, en el patio del Antiguo Cuartel de Sementales.
Las invitaciones para acceder a los espectáculos de danza pueden retirarse a través del enlace https://entradium.com/es/organizers/unia.
- subtítulo: El primero, ¿Tiene futuro el olivar tradicional?, comienza mañana miércoles
La Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) completa la programación de la segunda semana de los Cursos de Verano de la Sede Antonio Machado de Baeza (Jaén) con dos encuentros sobre olivar tradicional y la maestría en el ruedo
Mañana miércoles, 27 de agosto, comienza el encuentro ¿Tiene futuro el olivar tradicional?, dirigido por Manuel Parras, catedrático de Comercialización e Investigación de Mercados de la Universidad de Jaén (UJA), que se impartirá hasta el viernes, 29.
Este encuentro pretende aportar fórmulas que permitan aumentar la competitividad del olivar tradicional debido a su papel fundamental en la dinamización territorial, en términos no sólo de renta y empleo, sino también de sostenibilidad medioambiental.
Participan como ponentes, entre otros, José Domingo Sánchez, catedrático de Análisis Geográfico Regional de la UJA; Antonio Garrido Almonacid, doctor en Geografía por la UJA; José Antonio Gómez-Limón, doctor Ingeniero Agrónomo por la Universidad de Córdoba (UCO); Pilar Gutiérrez, graduada en Turismo, o Sergio Colombo, investigador Principal en el Área de Economía de la Cadena Agroalimentaria del Instituto de Formación Agraria y Pesquera de la Junta de Andalucía (IFAPA).
Y del jueves, 28 de agosto, al viernes, 29, se celebra el encuentro Maestría en el ruedo: El toreo como escuela de vida, valores y estrategias, cuyos directores son Lope Morales, presidente de la Federación Taurina de Jaén, y Luis Francisco Esplá, ex toreador y licenciado en Bellas Artes.
Este encuentro propone seguir avanzando en el conocimiento del toro bravo, a través de diferentes ponencias, desde la visión histórica, humanista y artística, temas específicos sobre las relaciones sociales, laborales o profesionales, como pueden ser el trabajo en equipo, la inteligencia emocional, el valor de la perseverancia o el liderazgo personal y empresarial. En el mismo se incluyen una exposición de fotografía taurina y una degustación de productos de la tierra "Degusta Jaén"
Contará con las intervenciones de César Rincón, ganadero y ex matador de toros; Verónica de Haro, licenciada y doctora en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid; Pedro A. Galera, doctor en Historia del Arte y profesor emérito en la UJA; Antonio Lorca, crítico taurino de El País, o Francisco Sánchez, gerente de la Universidad CEU –Cardenal Herrera.
- subtítulo: La profesora de la Universidad Rey Juan Carlos participa en el encuentro sobre Antrozoología de los Cursos de Verano de la UNIA en la Sede de Baeza
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La profesora de la Universidad Rey Juan Carlos (URJC) y directora de la Cátedra Institucional de Investigación Animales y Sociedad, Nuria Máximo Bocanegra, participa como ponente en el encuentro Antrozoología: beneficios de la interacción humano-animal, que se celebra en la Sede Antonio Machado de Baeza (Jaén) de la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA).
Nuria Máximo explica cómo las intervenciones asistidas con animales transforman vidas. «No se trata sólo de terapia o de educación, se trata de conexión, de motivación y de esperanza. Cada caricia, cada mirada, cada gesto del animal genera un vínculo que puede disminuir la ansiedad de un niño en la UCI, mejorar la comunicación de personas con autismo o reducir la soledad de un anciano en una residencia», agrega.
Para ella, todo comenzó con un perro llamado Tatoo. Leyó un artículo sobre terapias con perros y se dio cuenta de que Tatoo reunía todas las características necesarias para acompañar a las personas en su camino hacia la mejora. Lo llevó a clase, empezó a observar cómo respondían los estudiantes, y poco a poco comprendió que lo que parecía simple afecto era, en realidad, un instrumento de cambio real y medible.
La ciencia confirma lo que el corazón ya intuía, estas interacciones reducen la tensión arterial, elevan hormonas de bienestar y mejoran la percepción de felicidad. Pero también hay límites, respeto y ética: «No todos los animales son adecuados, no todos los participantes reaccionan de la misma manera, y hay condiciones como fobias o alergias que requieren un abordaje cuidadoso».
A pesar de estos desafíos, la profesora Máximo confiesa que cada encuentro con un animal y un paciente deja una marca indeleble. «Los animales nos enseñan a sanar», afirma. Y no lo dice en sentido figurado, lo dice tras años de investigación, de observación y de vivir en primera persona cómo un vínculo afectivo puede abrir puertas cerradas por la enfermedad, el miedo o la incomunicación.
«En España aún faltan regulación y financiación para que estas intervenciones sean accesibles de manera rutinaria. Pero la luz que deja la experiencia de la Cátedra Animales y Sociedad demuestra que, cuando la ciencia, la ética y la empatía se alinean, las posibilidades son infinitas». Cada sonrisa que un perro provoca en un niño hospitalizado, cada gesto de calma en un anciano que se siente solo, cada progreso logrado gracias a la motivación que ofrece un animal, confirman que el cuidado, la ternura y la conexión no son sólo sentimientos, son medicina.
Al salir del aula, los participantes no sólo se llevan conocimientos; se llevan una certeza profunda: que en la mirada de un animal puede residir un mundo de transformación, y que aprender a leer, respetar y acompañar ese vínculo es uno de los caminos más humanos que podemos recorrer.
- subtítulo: Será a las 13.30 horas, en el patio del Antiguo Cuartel de Sementales y con entrada libre
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UNIAdanzaBaeza presenta 10 Mujeres que pusieron a bailar al mundo mañana martes, 26 de agosto, a las 13.30 horas, en el patio del Antiguo Cuartel de Sementales.
Esta presentación se realiza en el contexto de la Escuela de Danza que se está celebrando en la Sede Antonio Machado de Baeza (Jaén) en la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA).
10 Mujeres que pusieron a bailar al mundo se incluye en el ciclo La Duda Metódica y es un libro para todos los públicos que narra las historias de diez mujeres que revolucionaron la danza, escrito por Mercedes L. Caballero e ilustrado por Bea Aparicio, presenta biografías de figuras como Isadora Duncan, Martha Graham, Pina Bausch, entre otras. La publicación busca inspirar a los lectores con la pasión y la imaginación de estas creadoras.
La Duda Metódica es un ciclo de encuentros organizado por la Agencia Andaluza de las Instituciones Culturales, a través del Instituto Andaluz de las Artes Escénicas y la Música (IAAEM), para reflexionar en torno a las artes en vivo.
En el encuentro de mañana, que cierra la segunda edición de La Duda Metódica, participan la autora Mercedes L. Caballero, y Jemima Cano, productora y gestora cultural, que pondrán en el centro de la creación y la danza a las mujeres a partir de este libro que según ellas mismas afirman se trata de «una herramienta para la mediación artística tan divertida como delicada».
Mercedes L. Caballero es periodista especializada en danza desde hace 20 años, colabora actualmente con El País y la revista Godot. Es autora del blog Unblogdedanza.es y de varias publicaciones sobre danza. También imparte talleres dirigidos tanto al público general como en torno al periodismo cultural. Su enfoque entiende la danza como un acto comunicativo compartido entre artistas, público y medios. Su obra 10 mujeres que pusieron a bailar el mundo está orientada a infancia y juventud, con vocación pedagógica y divulgativa.
Jemima Cano es productora y gestora cultural especializada en danza. Reside en Bilbao desde 2012, donde coordina el Espacio Punto de Fuga y produce para la compañía de Eva Guerrero. Desde allí impulsa publicaciones, proyectos de mediación y libros como “10 Mujeres...”. Concibe la danza como un arte que debe acercarse a contextos diversos, trabajando en su difusión de manera comprometida y transversal.
Segunda edición de La Duda Metódica
La segunda edición de La Duda Metódica comenzó el pasado 29 de mayo y ha contado con un total de ocho encuentros en torno a los distintos aspectos de la creación artística. Protagonizado por profesionales de todos los campos de las artes escénicas, las conversaciones de esta edición del ciclo han contado con la colaboración de distintos programas y festivales andaluces como son Circada en Sevilla, Sierra de Sones en Torres, Vildanza en Vilches (Jaén), y el seminario internacional de mediación artística DE QUÉ VA ESTO, en Málaga, junto al encuentro que se celebra mañana en la UNIA.
Se trata de un ciclo de encuentros creado por el IAAEM, entidad dependiente de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales de la Consejería de Cultura y Deporte, que busca generar comunidad en torno a las artes escénicas y la música empleando para ello otras formas distintas de la exhibición a partir de actividades de pequeño formato que puedan replicarse o expandirse por varios puntos del territorio andaluz.
- subtítulo: Se han programado a las 21.30 horas, en la pista deportiva
La Sede Antonio Machado de Baeza (Jaén) de la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) continúa con la programación cultural de UNIAdanzaBaeza mañana martes, 26 de agosto, con dos espectáculos, Alien, de la compañía Manuel Rodríguez, y La furia, de María Cabeza de Vaca y compañía.
Con la coordinación de Eléctrica Cultura, estos dos espectáculos se celebran, a las 21.30 horas, en la pista deportiva de la Sede Antonio Machado.
Alien es una práctica de danza/performance que Manuel Rodríguez ha desarrollado a lo largo de los últimos dos años y que se encuentra en evolución constante. Este trabajo se activa en contextos de investigación artísticos y también toma forma en espacios de exhibición escénicos y no convencionales.
El proyecto abre una conversación necesaria sobre cómo habitamos el mundo en tiempos de crisis ecológica y transformación tecnológica. Esta pieza invita al espectador a reexaminar su noción de lenguaje y desplaza el foco desde una perspectiva antropocéntrica hacia un horizonte más amplio, donde lo humano se desdibuja. Al mismo tiempo, propone repensar nuestra relación con el cuerpo, el entorno y el pensamiento binario, cuestionando las estructuras perceptivas y culturales que configuran nuestra experiencia del mundo.
Manuel Rodríguez artista multidisciplinar nacido en Úbeda (Jaén) en 1980. Graduado en el Máster “New Performative Practices” por la SKH Universidad de las Artes de Estocolmo, cuya obra abarca la danza, la coreografía y las artes visuales. Con una larga trayectoria rica en colaboraciones, premios y reconocimientos nacionales e internacionales, entre los que destacan el 1º premio en Gdansk International Solo Dance Contest, en el Certamen Coreográfico de Madrid, el Certamen Coreográfico Burgos/NYC y el Copenhagen International Choreography Competition. Entre sus más de 15 obras escénicas aparte de editoriales, audiovisuales e instalativas, destacan: “Body on Paper”, “Alien”, “Screensaver” “R.E.M” y “Manu”. También obras encargos para espacios no convencionales como la Fundación Mies Van Der Rohe, la UNESCO Ciudades Patrimonio, los Museos MACBA, TEA de Tenerife, Thyssen de Madrid, Centro Centro Cibeles, Kyoto Art Center, Cukrarna Eslovenia y Bonnefanten Museum Maastricht. Rodriguez ha recibido el apoyo a través de residencias artísticas, estrenos y otros recursosde instituciones, festivales, teatros y centros de creación como el El Graner, Instituto Cervantes y Ramon Llull, Embajada de España, Aerowaves, Instituto de Cultura de Barcelona, Fundación Cataluña la Pedrera, TanzHaus de Zurich, Tanzcompany of Graz Opera, Acción Cultural Española, Teatros del Canal, Elamor, Centro Cultural Conde Duque, Lavandería a Torino, Mercat de les Flors, Festival Salmon, Bunker Elektrarna Eslovenia. Durante su carrera como interprete ha colaborado con coreógrafos con proyección internacional como Marcos Morau, formando parte de la compañía La Veronal durante 10 años, también con James Thierreé (nieto de Chaplin), Carmen Werner, Darko Dragicevic, Emmanuel Eggermond y Sharon Fridman.
La furia es una creación de María Cabeza de Vaca, interpretada por los bailarines Luna Sánchez, Julia Irango y Alberto Lucena. La furia es la fuerza necesaria para avanzar cuando el terreno es difícil, el instinto vital, el motor, la violencia necesaria para sobrevivir.
María Cabeza de Vaca es bailarina y coreógrafa y cuenta con una larga trayectoria que arranca como intérprete en destacadas compañías de danza y teatro. Actualmente combina su faceta de intérprete para otras compañías con la de creadora con piezas como "He disappeared into complete silence" - 2004,"Try to be happy" - 2007, “Una forma fácil de Acabar con Todo” - 20I2 (Premio mejor espectáculo de sala 2013 otorgado por la PAD), ”Cabeza de Vaca”- 20I8 (Premio escenarios de Sevilla mejor intérprete 2018). El intercambio con otros creadores y la indagación en otros lenguajes artísticos, es un elemento constante en su trayectoria. Ha colaborado con artistas como el coreógrafo Guillermo Weickert, la artista plástica y visual Ro Sánchez, la escultora Ana Jonsson, el músico Miguel Marín o la creadora francesa Emanuelle Santos.
Las invitaciones para acceder a los espectáculos de danza pueden retirarse a través del enlace https://entradium.com/es/organizers/unia.
- subtítulo: El profesor de la Universidad de Granada explica cómo estos entornos dinámicos permiten a la IA aprender, crear y adaptarse a retos cada vez más complejos
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El profesor titular del Departamento de Ingeniería de Computadores, Automática y Robótica de la Universidad de Granada (UGR), Pablo García, ha participado como ponente en el curso Fundamentos de Inteligencia Artificial: modelos generativos y aplicaciones avanzadas, incluido en la programación de los Cursos de Verano de la Sede Antonio Machado de Baeza (Jaén) de la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA).
Los videojuegos se han consolidado como uno de los entornos más valiosos para aplicar y desarrollar algoritmos de inteligencia artificial. Su carácter dinámico, la complejidad de sus escenarios y la gran cantidad de datos que generan los convierten en un espacio único para la investigación. Así lo explica Pablo García, quien subraya la doble relación entre ambos campos, «la inteligencia artificial es una herramienta fantástica en el mundo de los videojuegos, y a su vez los videojuegos ayudan mucho a la inteligencia artificial».
Desde los primeros programas de ajedrez en los años cincuenta, pasando por clásicos como Pac-Man o Mario Bros, la IA ha estado ligada al mundo del juego digital. Hoy, títulos de estrategia en tiempo real como StarCraft plantean desafíos mucho más complejos, donde los algoritmos deben gestionar cientos de variables y pensar a largo plazo.
Los videojuegos no son sólo un entorno de experimentación para la IA, también proporcionan datos valiosos sobre la conducta humana. Estos registros han abierto líneas de investigación en disciplinas como la psicología, que estudia a través de ellos cómo prevenir la adicción, detectar comportamientos de riesgo o anticipar episodios de ciberacoso.
Para García, uno de los aspectos más estimulantes es que cualquier persona interesada puede acercarse a este ámbito. Existen herramientas y competiciones accesibles donde es posible crear agentes propios y ponerlos a prueba en distintos escenarios. «No es necesario ser un especialista para empezar. Se aprende en el proceso y, además, de una forma divertida», apunta.
En su conferencia titulada Agentes y su aplicación en videojuegos ha mostrado cómo se construyen estos sistemas y qué posibilidades ofrecen tanto para la investigación como para el aprendizaje. Por ello, invita a descubrir cómo los videojuegos se han convertido en un auténtico laboratorio para la ciencia y la innovación tecnológica. Y lo que viene promete ir aún más lejos, la irrupción de la IA generativa abre la puerta a mundos virtuales capaces de crear diálogos, escenarios o personajes únicos en cada partida, llevando la experiencia del jugador —y la investigación científica— hacia un futuro impredecible y apasionante.
- subtítulo: Se han programado a las 21.30 horas, en la pista deportiva
La danza es una de las grandes apuestas de la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) este verano, con la celebración de la Escuela de Danza y con la programación cultural UNIAdanzaBaeza.
Esta programación cultural, coordinada por Eléctrica Cultura, comienza mañana lunes, 25 de agosto, con dos espectáculos, que se celebran, a las 21.30 horas, en la pista deportiva de la Sede Antonio Machado.
El primero de ellos, La gloria, de la compañía Melisa Calero; un ritual de iniciación para conversar con la vulnerabilidad, entendida como el lugar de resistencia donde reside la potencia de la manifestación personal.
La gloria es un viaje catártico, una sacudida “monstruosa”, una manifestación con batucada y una fiesta con purpurina. Un estado donde la intérprete se percibe como ser efímero y finito, y establece su conexión con la belleza.
Un espectáculo que explora el proceso de vulnerabilidad basado en la idea de revolución, de acto revolucionario, de valentía y de poder que le otorga a todo aquel que, siendo vulnerable, transciende lo normativo.
Melisa Calero es bailaora/bailarina, creadora, intérprete y pedagoga. Ha participado como actriz/bailarina en videoclics, videocreaciones, performances, y en numerosos festivales flamencos, contemporáneos e híbridos: Festival flamenco Mont de Marsans, Nimes, Mes de Danza, Bienal de Flamenco de Sevilla, Danzattack, Danza TRAYECTOS, MASDANZA, COSMOPOÉTICA, AHORA!Danza, Monkey Week, Festival FLORA, Patrimonio Flamenco o el Festival de Cádiz Manuel de Falla.
Entre sus creaciones destacan: Abducida, nominación “Mejor Espectáculo de calle” PREMIOS LORCA 2023. Finalista Certamen Coreográfico 10Sentidos y Sólo IMPROVISA (Cuarta Pared). Toma de tierra, Premio “Oxygen for the future award, La huella. Todos somos Carmen Amaya, nominación Mejor música original” (Premios PAD 2018). Actualmente, compagina estudios superiores de danza en el Conservatorio Superior de Málaga (Pedagogía de la Danza), con La gloria, (su última creación), y la producción de una nueva pieza dentro del ciclo Exploratorio sobre lo foráneo, para el C3A en 2025 (Centro de Arte contemporáneo de Andalucía, Córdoba). Además, participa como coreógrafa e intérprete en Pregón de Teatro Anatómico, (estreno en la próxima temporada 2025 del Teatro Central, Sevilla), y en El último acto de fe, de Laura Morales.
Y el segundo, Montar un cuerpo, de la compañía Triangular; dirigido e interpretado por Paula Campos y Andrea Muñoz.
La Triangular es un colectivo emergente de danza contemporánea creado por Paula Campos y Andrea Muñoz, que nace en 2022 como plataforma para apoyar y visibilizar sus proyectos como creadoras y coreógrafas y con el fin de indagar en procesos artísticos relacionados con las artes escénicas y el movimiento. Trabajan las artes escénicas desde la visión de la escena contemporánea, usando el lenguaje dancístico como centro de sus proyectos.
Nace así, su primer proyecto de larga duración, 146 costuras, continuando con las piezas cortas para espacios no convencionales Para evitar que te derrames y Montar un cuerpo. Así mismo, han desarrollado proyectos en colaboración con artistas como la dramaturga Macarena Regueiro y el músico David Reina.
Al día siguiente, martes 26, se han programado otros dos espectáculos, en esta ocasión, en el Patio del Antiguo Cuartel de Sementales: Alien, de la compañía Manuel Rodríguez, y La Furia, de María Cabeza de Vaca y compañía.
Las invitaciones para acceder a los espectáculos de danza pueden retirarse a través del enlace https://entradium.com/es/organizers/unia.
- subtítulo: UNIAdanza ofrece un compendio de 12 piezas de compañías andaluzas, nacionales e internacionales
La danza es una de las grandes apuestas de la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) este verano. Del 25 al 29 de agosto tendrá espacio propio en la Sede Antonio Machado de Baeza (Jaén) con la celebración de la Escuela de Danza y con la programación cultural UNIAdanzaBaeza.
Esta apuesta por la danza tiene como objetivo conectar el patrimonio histórico y artístico de la ciudad de Baeza con las artes del movimiento, promoviendo un espacio de encuentro internacional y multidisciplinar.
UNIAdanzaBaeza, coordinado por Eléctrica Cultura, es un compendio de doce piezas de compañías del panorama andaluz, nacional e internacional que ofrece varias propuestas diarias en diferentes puntos de la ciudad.
El lunes, 25 de agosto, se abre la programación con dos espectáculos, que se celebran, a las 21.30 horas, en la pista deportiva de la Sede Antonio Machado. El primero de ellos, La gloria, de la compañía Melisa Calero; un ritual de iniciación para conversar con la vulnerabilidad, entendida como el lugar de resistencia donde reside la potencia de la manifestación personal. Y el segundo, Montar un cuerpo, de la compañía Triangular; dirigido e interpretado por Paula Campos y Andrea Muñoz.
Al día siguiente, martes 26, se han programado otros dos espectáculos: Alien, de la compañía Manuel Rodríguez, y La Furia, de María Cabeza de Vaca y compañía.
El miércoles, 27 de agosto, será el turno, en esta ocasión, en el Patio del Antiguo Cuartel de Sementales, para Pies de Gallina, de la compañía Ana F. Melero & Luna Sánchez, y Selva, de la compañía Daniel Abreu, que cuenta con dos premios nacionales de Danza, el propio Daniel Abreu y Dácil González.
El jueves, 28 de agosto, serán 3 los espectáculos que protagonicen la velada: Uprooted (Desarraigada), de la compañía Ravid Abarbanel; Idem, de la compañía Danza Mobile, y Todo este ruido, de la compañía Qabalum.
La programación cultural UNIAdanza finaliza el viernes, 29 de agosto, con 3 nuevos espectáculos: I’ll do it in silence (Lo haré en silencio), de Ashley Affolter; Seu aquí, de Colectivo Banquet, y Falses memories, de la compañía Hang tho Creative.
Junto a este programa de danza, el martes 26 de agosto, a las 13.30 horas, en el Patio de Sementales, y organizado por la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, tendrá lugar el encuentro La duda metódica – “10 Mujeres que pusieron a bailar el mundo”; una conversación sobre el libro escrito por Mercedes Caballero, editado por Jemima Cano y con ilustraciones de Beatriz Aparicio. Con entrada libre hasta completar aforo.
Las invitaciones para acceder a los 12 espectáculos de danza pueden retirarse a través del enlace https://entradium.com/es/organizers/unia.
- subtítulo: La primera semana de los cursos se despide con aulas llenas de ideas y futuro y con la evidencia de que el verano puede ser tiempo de aprendizaje y encuentro
Los Cursos de Verano de la Universidad Internacional de Andalucía en su Sede Antonio Machado de Baeza (Jaén) han completado su primera semana de actividades con una intensa participación estudiantil y académica.
Cuatro propuestas formativas —Poesía y traducción, Comunicación institucional y marketing cultural de instituciones y museos, Fundamentos de Inteligencia Artificial: modelos generativos y aplicaciones avanzadas y Fotografía narrativa: la inquietud por contar historias— cerraron este viernes su calendario, dejando tras de sí experiencias enriquecedoras y nuevos aprendizajes.
La diversidad de alumnos y perfiles profesionales ha sido una de las señas de identidad de esta primera semana. Desde jóvenes que inician su trayectoria universitaria hasta profesionales en activo, todos han encontrado un espacio de encuentro con el conocimiento y con otros apasionados de sus mismas inquietudes.
«Me apunté al curso de marketing cultural para mejorar el museo en el que trabajo», explica Andrea Ureña de la Cruz, del Museo de Arte Contemporáneo de Marmolejo. «He sacado ideas para atraer a niños, adultos y visitantes del pueblo. Lo importante es la divulgación cercana y el trabajo en redes sociales. Sin duda, repetiré», afirma.
Para Claudia Aguilera Moya, con apenas 18 años y matriculada en el curso de poesía, la UNIA ha sido un descubrimiento. «He conocido autores que me han inspirado incluso a traducir, algo que nunca me había planteado. Los cursos son una oportunidad increíble: estudiar también es un descanso, un descanso que te forma como poeta y como persona», manifiesta.
En el ámbito científico, Cristóbal Vázquez García, estudiante de la Universidad de Granada, valora la visión crítica del curso de Inteligencia Artificial, «trabajo con imágenes de cerebros y este curso me ha servido muchísimo. Lo más impactante ha sido descubrir las limitaciones de la IA, porque solemos verla como todopoderosa. Lo repetiría sin dudarlo, tanto por el contenido como por la diversidad de compañeros».
La primera semana concluye, pero los Cursos de Verano de la UNIA en Baeza siguen su marcha con nuevas propuestas académicas y culturales que se desarrollarán en los próximos días. Una programación que reafirma a la Sede Antonio Machado como espacio de encuentro para el pensamiento crítico, el intercambio de saberes y el aprendizaje compartido en pleno verano.