Comunicados de prensa

Senén Barro advierte sobre la «delegación cognitiva» y el riesgo de dejar que la IA «piense por nosotros»

La tercera semana de los Cursos de Verano de la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) en la Sede Antonio Machado de Baeza (Jaén) ha contado con una de las voces más autorizadas en el campo de la Inteligencia Artificial (IA), Senén Barro, director del Centro de Investigación en Tecnologías Inteligentes (CITIUS) de la Universidad de Santiago de Compostela (USC), pionero en el estudio y desarrollo de esta disciplina desde hace cuatro décadas, que ha participado como ponente en el encuentro Factoría de IA: explotación de modelos generativos en industria, empresa y administración.

Barro ha realizado una Introducción a la Inteligencia Artificial, con un recorrido que va desde los orígenes de la IA, en los años 40, hasta la actualidad, marcada por lo que califica como «un auténtico boom».

El investigador recuerda la conjetura que inspira el campo desde sus inicios, la idea de que «cualquier detalle del aprendizaje, de la memoria o de la inteligencia de los seres vivos puede ser simulado computacionalmente con el nivel de detalle necesario».

Sin embargo, subraya que esa hipótesis sigue sin resolverse, «no sabemos si eso es suficiente para tener una inteligencia artificial equivalente a la humana, ni siquiera si es necesario, porque podrían existir formas de inteligencia diferentes e incluso superiores».

El ex rector de la USC desataca que la expansión actual de la IA responde a una combinación de factores: el crecimiento exponencial de la potencia de cálculo, la disponibilidad de datos, la mejora de los algoritmos, la buena aceptación social y, sobre todo, la inversión privada.

Pero el investigador también alerta sobre los riesgos de este despliegue. En su opinión, el futuro de la IA dependerá de dos factores críticos: la gestión de sus impactos negativos y la solidez de la inversión privada. «Esa inversión no siempre es productiva, muchas veces es preventiva, para no perder el liderazgo. Si el retorno no llega, el soufflé podría implosionar», señala.

Entre los peligros más inmediatos, advierte sobre el potencial de la IA para alimentar la desinformación, el discurso de odio o la suplantación de identidades, así como para amplificar desigualdades económicas, educativas y laborales. Cita como ejemplo el creciente “desempleo tecnológico”, «Microsoft ha reconocido que entre un 20 y un 30% de su código ya está automatizado, y prevén llegar al 95% a final de la década. Aunque no se alcance esa cifra, con un 60% ya sería brutal».

No obstante, el aspecto que más preocupa a Barro es lo que denomina «delegación cognitiva», la tentación de dejar que las máquinas piensen por nosotros. «Nunca antes tuvimos herramientas que realizaran tareas cognitivas de medio y alto nivel como lo hacen hoy ChatGPT o Gemini. El riesgo es dejar que redacten, traduzcan o generen ideas en nuestro lugar. Si las usamos como apoyo, fantástico. Si dejamos que piensen por nosotros, mal», advierte el profesor.

Para el investigador, esta práctica es especialmente peligrosa entre los jóvenes, que podrían renunciar a desarrollar competencias esenciales como el pensamiento crítico, la comunicación o el trabajo colaborativo. «El precio a pagar es enorme, una vida profesional y personal sin las capacidades necesarias para adaptarse a las nuevas herramientas que, en cinco o diez años, serán distintas».

El profesor santiagués insiste en que los gobiernos no pueden delegar la regulación de la IA en las empresas que hoy marcan el ritmo de su desarrollo. «Es imprescindible una inversión pública sostenida que defina el tipo de inteligencia artificial que queremos, porque en ello se juega el futuro de la sociedad», subraya.

También apela a la responsabilidad individual, «cada uno de nosotros puede hacer mucho. No se trata de altruismo, sino de no resignarse a que una máquina piense, hable o escriba por nosotros. El lenguaje es la herramienta más poderosa que tenemos como especie, la que nos ha traído hasta aquí. Hay que cuidarlo».

Con un mensaje que combina admiración por los avances y advertencia sobre sus riesgos, Senén Barro recuerda que la IA «no es un fenómeno nuevo, sino una historia de más de 80 años», y que hoy, más que nunca, exige reflexión crítica, visión de futuro y compromiso colectivo.

Cultura Abierta en la UNIA ofrece el espectáculo teatral En mitad de tanto fuego en la Sede Antonio Machado de Baeza

  • subtítulo: Será a las 21.30 horas, en la pista deportiva de la sede baezana

Cultura Abierta en la UNIA, la programación cultural complementaria a los Cursos de Verano, ofrece mañana martes, 2 de septiembre, el espectáculo teatral En mitad de tanto fuego, de la compañía Miramedia, en la Sede Antonio Machado de Baeza (Jaén) de la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA).

En mitad de tanto fuego es obra del dramaturgo Alberto Conejero, con la dirección de Xavier Albertí. Un montaje a partir de La Ilíada de Homero y otros textos, que nos acerca a una obra fundamental de la literatura clásica griega.

Un espectáculo que es tanto una canción de guerra como un oratorio por las víctimas; un monólogo sobre lo que hacen en los cuerpos palabras e ideas como “gloria”, “honor” o “patria”; un poema oscuro en el cual se habla de la violencia del campo de batalla, pero también de la violencia del deseo.

Un monólogo, interpretado por Rubén de Eguía, que combina voces del pasado y del presente, a partir del personaje de Patroclo, compañero de armas de Aquiles.

En palabras del propio autor, «es una aproximación absolutamente personal e íntima a unos materiales que me obsesionan desde la adolescencia. Es también un reconocimiento de los propios fantasmas en los fantasmas que recorren La Ilíada, de ahí que junto a la cantera inagotable del poema griego aparezcan referencias y citas de Safo, Pedro Lemebel, Anne Carson, Luis Cernuda, voces cercanas y amadas...»

El espectáculo se celebra a las 21.30 horas, en la pista deportiva de la Sede baezana

Al día siguiente, el miércoles, 3 de septiembre, será el turno para Mujer en cinta de correr sobre fondo negro, de Violeta Niebla; una pieza escénica que radiografía al ciudadano de barrio humilde desde la risa y el pensamiento.

Las invitaciones para acceder a los espectáculos pueden retirarse a través del enlace https://entradium.com/es/organizers/unia.

Tomi Ojeda: «Yo empecé porque entendí que el arte podía transformar paradigmas sociales»

Su nombre oficial es largo, pero ella insiste en lo sencillo: «Llámame Tomi Ojeda». Así la conocen en Málaga, donde nació hace 65 años, y así la llaman en Madrid, la ciudad donde lleva más de tres décadas habitando el arte como quien habita una trinchera luminosa. «Yo empecé porque entendí que el arte podía transformar paradigmas sociales», dice con una convicción que se clava como un latido. Tomi es actriz, bailarina, performer, cantante, escritora y, sobre todo, una mujer que enarbola la dignidad como bandera.

En su voz no hay concesiones a la autocompasión. Ella prefiere hablar de creatividad, de respeto. Su vida y su carrera son la demostración de que el arte no se limita a entretener, denuncia, cuestiona, abre grietas en una sociedad que, en sus palabras, «sigue estando discapacitada» cuando no cumple sus propias leyes de accesibilidad, cuando todavía coloca muros donde deberían crecer escenarios.

Tomi rechaza con firmeza las etiquetas de arte inclusivo. No quiere que la reduzcan a una categoría. «Yo hablo de arte, de igualdad de oportunidades. Todos somos diversos, cada cual funciona a su manera. Lo único que necesitamos son herramientas para vivir en dignidad».

Ese espíritu crítico la llevó a fundar El Tinglao, una compañía que abrió caminos en la escena española. Con ella ha demostrado que la variedad de cuerpos y mentes no limita la creación, sino que la enriquece. Ojeda ha dado vida en escena a figuras como Medea, Teresa de Jesús o Liz. No se encasilla: su cuerpo entero es materia de creación. «Cuando me subo al escenario, ahí reivindico. Mi mensaje es vamos a quitarnos vendas. El arte es una herramienta muy fuerte de denuncia social. Un pueblo culto es un pueblo libre».

En su discurso aparece un término inventado por un amigo suyo, activista de los derechos humanos, ‘divertad’, mezcla de libertad y respeto. Para Tomi, esa es la clave, la dignidad humana pasa por reconocer la diversidad como riqueza, por escuchar al otro, ponerse en sus zapatos, cultivar la empatía. «El ser humano es diverso, y eso es lo que crea belleza. Lo que nos falta como sociedad es empatía, respeto y derechos humanos».

Su activismo la ha llevado a inspirarse en figuras como Pepe Mujica, ex presidente uruguayo. «Me hubiera encantado tomarme un café con él. Decía que no iba a poder hacer en política todo lo que soñaba, porque el capital no lo permitiría, pero insistió en dar herramientas a los jóvenes. Su legado es grande, vivir el tiempo vivido, no perderlo. Eso es lo que yo intento hacer también con el arte».

Ahora, en Baeza, Tomi participa como alumna en la Escuela de Danza de la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) en la Sede Antonio Machado. Lo hace, dice, porque quiere seguir creciendo como intérprete. Disfruta del intercambio con profesorado y compañeros, del diálogo constante, de la heterogeneidad de acentos, países y costumbres. «Siempre se está aprendiendo de la gente que te cruzas en la vida», asegura con una sonrisa.

Y, lejos de detenerse, ya sueña con un nuevo proyecto: abrir un canal de YouTube llamado Mándame palabras, un espacio para reivindicar desde la empatía y el arte, para invitar a los espectadores a ponerse en el lugar del otro. «Tengo que reinventarme», afirma con esa terquedad suya que no conoce rendición.

Quien la escucha entiende pronto que lo suyo es un acto de resistencia diaria. Una artista que no acepta etiquetas, que asume la diversidad como belleza, que defiende el derecho a vivir sin barreras ni fronteras. «Mi obligación, primero como persona y luego como artista, es decir: no, basta», subraya.

Tomi Ojeda no quiere que la miren como ejemplo de superación, sino como lo que es, una creadora que ha hecho del arte un arma de conciencia y libertad. Y en esa lucha, en cada gesto sobre el escenario, late una verdad que emociona, que el arte, cuando nace del coraje y de la ternura, es capaz de transformar el mundo.

Cultura Abierta en la UNIA finaliza con teatro y música su programación de la Sede Antonio Machado de Baeza

Cultura Abierta en la UNIA, la programación cultural complementaria a los Cursos de Verano, en la Sede Antonio Machado de Baeza (Jaén) de la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) ofrece teatro y música del 2 al 4 de septiembre.

El martes, 2 de septiembre, se levanta el telón, a las 21.30 horas, en la pista deportiva de la Sede baezana, con el espectáculo teatral En mitad de tanto fuego; monólogo sobre la Ilíada de gran fuerza expresiva, obra del dramaturgo Alberto Conejero.

Al día siguiente, el miércoles, 3 de septiembre, será el turno para Mujer en cinta de correr sobre fondo negro, de Violeta Niebla; una pieza escénica que radiografía al ciudadano de barrio humilde desde la risa y el pensamiento.

Y, por último, el jueves, 4 de septiembre, como broche de oro a la programación cultural de los Cursos de Verano, se ha programado el concierto de Alma en Cuba, con Ariel Brínguez e Iván ‘Melon’ Lewis; un delicado concierto de jazz, un viaje nostálgico y sutil, con música de cámara, popular y clásica de sabor cubano.

Las invitaciones para acceder a los espectáculos pueden retirarse a través del enlace https://entradium.com/es/organizers/unia.

Un curso y 5 encuentros concluyen la próxima semana los Cursos de Verano de la UNIA en la Sede Antonio Machado

  • subtítulo: Abordan el cine, el aceite de oliva, la cultura del olivar, la inteligencia artificial, la gestión de cooperativas y el jazz

La Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) finaliza los Cursos de Verano de la Sede Antonio Machado de Baeza (Jaén) con los cursos y encuentros que se van a realizar del 1 al 5 de septiembre.

En esa tercera semana se han programado un curso y 5 encuentros: Gestión de la gobernanza de las cooperativas; AOVE. Salud, marketing y maridaje; El cine por dentro: la verdad de la mentira; Factoría de IA: explotación de modelos generativos en industria, empresa y administración; El arte del olivar: cultura y legado e Improvisación y creatividad: La conexión del jazz y la herencia cubana.

Abrirán la programación 3 de los encuentros. De 1 al 3 de septiembre se imparten los de AVOE y cine; y del 1 al 2 de septiembre, el de inteligencia artificial.

AOVE. Salud, marketing y maridaje está dirigido por Mª Paz Aguilera, técnica especialista del Área de Agroindustria y Calidad Agroalimentaria en el centro IFAPA de Mengíbar (Jaén), y Mercedes Uceda, directora de Calidad de IADA Ingenieros.

Este encuentro aborda el aceite de oliva virgen extra desde tres perspectivas de gran relevancia para el mismo, con el objetivo de formar a personas relacionadas con la producción, elaboración, comercialización y consumidores en general en la caracterización sensorial de los aceites de oliva vírgenes extra.

Para ello, cuenta, entre otros, como ponentes con Marino Uceda, ingeniero agrónomo; Manuel Parras, catedrático de Comercialización e Investigación de Mercados de la Universidad de Jaén (UJA); Dani García Peinado, chef Ejecutivo del Gourmet de la Roja (RFEF) y capitán de la Selección Española de Cocina Profesional; Mª Dolores Mesa, catedrática de Bioquímica y Biología Molecular de la Universidad de Granada (UGR), y Almudena Cervera, de Oleoteca Alma de AOVE.

El cine por dentro: la verdad de la mentira está dirigido por Ángel Cagigas, profesor titular de Psicología de la UJA. La finalidad del mismo es que el alumnado entienda la naturaleza interna del cine y conozca de primera mano los diferentes procesos necesarios para generar una producción audiovisual, desde la gestación de la idea hasta llegar a su forma final, pasando por las diferentes fases del trabajo cinematográfico.

Entre otros ponentes, participan, Víctor Borrego, escultor, doctor en Bellas Artes y profesor titular de la UGR; Mayte Cabrera, diseñadora de sonido y mezcladora; Nuria Giménez Lorang, periodista, escritora, traductora y realizadora; María Cañas, artista y licenciada en Bellas Artes, y Liliana Torres, graduada en Dirección Cinematográfica.

Factoría de IA: explotación de modelos generativos en industria, empresa y administración está dirigido por Luis Alfonso Ureña, catedrático de Lenguajes y Sistemas Informáticos del Departamento de Informática de la UJA, y Mª Teresa Martín, doctora en Informática y catedrática de Universidad en la UJA. Su objetivo es proporcionar al alumnado una visión integral sobre la inteligencia artificial generativa y su aplicación en distintos sectores.

Cuenta como ponentes con Senén Barro, catedrático de la Universidad de Santiago de Compostela. (USC); German Rigau, licenciado en Informática y doctor en Inteligencia Artificial por la Universidad Politécnica de Cataluña (UPC); Manuel Javier Palomar, catedrático de Universidad del área de Lenguajes y Sistemas Informáticos en la Universidad de Alicante (UA), y Arturo Montejo, profesor-investigador en la UJA.

El martes, 2 de septiembre, comienza el curso Gestión de la gobernanza de las cooperativas, cuya directora es Carmen Rodríguez Morilla, y profesora del Departamento de Economía Aplicada II de la Universidad de Sevilla (US).

Este curso se imparte en Osuna (Sevilla), en la Escuela de Economía Social. Durante el mismo se abordarán los conocimientos teóricos y prácticos sobre la gobernanza en las cooperativas y las principales áreas de la gestión que presentan diferencias con otras formas organizativas empresariales.

Entre sus ponentes están José Ariza, director de la Escuela de Economía Social; Eladia Pino, coach y socia fundadora de Exeo Consultoría S. Coop. And.; Ana María Bojica, directora de la Cátedra de Economía Social de la UGR, y Javier Moreno Ibarra, presidente de FonRedess.

La programación se completa con el encuentro del arte del olivar, dirigido por Juan Vilar, CEO y fundador de Juan Vilar Consultores Estratégicos, y Mª Jesús Hernández, catedrática de Organización de empresas de la UJA, que se imparte del 3 al 5 de septiembre; e Improvisación y creatividad: La conexión del jazz y la herencia cubana, programado el 3 y 4 de septiembre y dirigido por Nuria Becerra, fundadora y directora de Kairos Music.

Programación cultural

En esta última semana de los Cursos de Verano, Cultura Abierta en la UNIA presenta el martes, 2 de septiembre, el espectáculo teatral En mitad de tanto fuego, de la compañía Miramedia, en la pista deportiva de la Sede Antonio Machado de Baeza (Jaén).

Las invitaciones para acceder a los espectáculos pueden retirarse a través del enlace https://entradium.com/es/organizers/unia.

Domingo Sánchez-Mesa: «Las lenguas son una puerta de integración»

La inmigración y su representación en el cine, la televisión y otros formatos audiovisuales ha sido el eje de la conferencia impartida por Domingo Sánchez-Mesa, catedrático de Literatura Comparada de la Universidad de Granada (UGR) y director del proyecto europeo MIGRIMAGE, dentro del Curso de Verano de la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) en la Sede Antonio Machado de Baeza (Jaén), Talleres para enseñar español a personas inmigrantes y refugiadas.

Sánchez-Mesa presenta a los participantes una serie de herramientas conceptuales y analíticas para examinar cómo se construyen los discursos audiovisuales sobre las migraciones y, en particular, sobre la imagen de los sujetos migrantes. Según explica, este enfoque resulta especialmente útil en el ámbito de la enseñanza del español como lengua extranjera, ya que permite abordar tanto la lengua como el contexto cultural en el que se inserta.

Uno de los ejemplos trabajados es la película Seis días corrientes (2021), de la directora catalana Neus Ballús, un falso documental rodado en castellano, catalán y amazigh. El filme, premiado en la Seminci de Valladolid, explora con humor e inteligencia el choque cultural y lingüístico en los barrios de Barcelona a través de la mirada de un trabajador marroquí. «La cinta demuestra cómo las lenguas son una puerta de integración y cómo los contextos multilingües generan un ecosistema que merece ser comprendido y enseñado», señala el catedrático.

Durante su intervención, Sánchez-Mesa ha repasado la evolución de la representación del «otro» en la pantalla, desde el cine colonial español y el franquismo hasta las producciones actuales. Destaca que, si bien persisten estereotipos recurrentes —como el migrante reducido al drama del cruce fronterizo, la vinculación con la delincuencia o la prostitución, o la erotización del hombre subsahariano—, cada vez más obras los deconstruyen con enfoques más realistas y plurales.

«El reto está en superar el maniqueísmo y contar historias donde los personajes migrantes formen parte del tejido social y cultural, sin ser reducidos a víctimas ni a amenazas. Por ejemplo, el humor, cuando se usa con inteligencia, permite romper barreras y acercarnos desde la risa compartida», subraya.

El director de MIGRIMAGE ha insistido también en la importancia de fomentar relatos creados por jóvenes y para jóvenes, así como producciones firmadas por cineastas extranjeros o descendientes de migrantes. «Es necesario multiplicar las miradas y normalizar la presencia de personajes migrantes en la ficción, no sólo como protagonistas de tragedias, sino como parte de la vida cotidiana», concluye.

UNIAdanzaBaeza cierra mañana su programación con los espectáculos I’ll do in silence, Seu aquí y False memories

  • subtítulo: Se celebran a las 21.30 horas, en el patio del Antiguo Cuartel de Sementales

La Sede Antonio Machado de Baeza (Jaén) de la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) cierra mañana viernes, 29 de agosto, la programación cultural de UNIAdanzaBaeza, coordinada por Eléctrica Cultura y desarrollada en el contexto de la Escuela de Danza de la UNIA.

Para ese cierre se han programado 3 espectáculos, que tendrán lugar a las 21.30 horas, en el patio del Antiguo Cuartel de Sementales de Baeza.

Estos 3 espectáculos son: I’ll do in silence (Lo haré en silencio), de Ashley Affolter; Seu aquí, de Colectivo Banquet, y False memories, de la compañía Hang tho Creative.

I’ll do in silence (Lo haré en silencio) se basa en el proceso del duelo. Una experiencia universal, pero, aun así, solitaria, un tabú. Tragedias personales han llevado a Ashley a experimentar diferentes estados y emociones, con una mente llena de pensamientos y un cuerpo que expresa el trauma a su manera. Su interés radica en explorar esa ola arrolladora de duelo, trágica pero también hermosa. La forma en que la muerte puede hacer que la vida sea más resiliente.

Ashley Affolter es una bailarina y docente neerlandesa graduada en la Universidad de las Artes de Ámsterdam, donde se formó en diversos estilos. En la temporada 2022-2023, trabajó como bailarina para la compañía Ivgi & Greben. Actualmente, forma parte de MiR Dance Company, bajo la dirección de Giuseppe Spota, y es miembro de Hang Thò, dirigida por Tu Hoang. Además de su carrera como bailarina, imparte clases a diversos grupos, incluyendo personas con enfermedades crónicas, estudiantes de formación profesional, niños y personas mayores. Su enfoque se centra en la inclusión, la individualidad, la transculturalidad y la fusión de estilos.

Seu aquí es una invitación a sentarse y observar cómo cuatro cuerpos en movimiento reflejan una sociedad en constante crecimiento y transformación. A través de la poética del movimiento, estos intérpretes exploran temas como el encuentro, la disciplina, la manipulación y la lucha vital por el espacio, revelando el desafío de encontrar cooperación en la convivencia para construir una posible comunidad. Con humor y un toque de absurdo, estos cuerpos abordan cuestiones profundas y actuales de nuestra generación, creando un diálogo visual entre lo individual y lo colectivo, lo cotidiano y lo extraordinario.

Colectivo Banquet nace en 2020 para explorar una identidad común como creadores de danza contemporánea, Ana F. Melero, Javier De La Asunción, Laura García Carrasco y Daniel Rodríguez. Sus creaciones se basan en la colaboración y el trabajo horizontal, con el objetivo de hacer la danza accesible y cercana para todos los públicos. Su primera obra, Rojo Rojo Verde les permitió darse a conocer en el ámbito nacional con el apoyo de la Red Acieloabierto y Dansa Metropolitana, obteniendo numerosos premios en Certamen Sabadell, CICBU-NY, Certamen Distrito Tetuán, DZM, entre otros. Su nueva creación, Seu aquí, se creó con el apoyo de Centro Cultural Eduardo Úrculo, el Centro Coreográfico María Pagés y la Nave del Duende.

Por último, False memories se crea en torno al concepto de la mente psicológica desde la perspectiva de dos individuos que tienen una conexión inexplicable entre ellos. De manera abstracta, permanece el sentimiento de que son una entidad en su mundo espiritual, ya sea juntos o separados físicamente. Nuestra memoria es un concepto muy frágil. A veces recordamos las cosas como queremos que sean. Nuestra imaginación nos ayuda a escapar de nuestra propia realidad para encontrar consuelo o paz. Pieza ganadora del 1º Premio Certamen Internacional Masdanza - Canarias 2022. Está interpretada por Tu Hoang y Ashley Affolter.

Tu Hoang es un coreógrafo independiente de Hanoi, Vietnam. Actualmente trabaja como bailarín en la Compañía Conny Janssen Danst (Rotterdam). Comenzó con Kung Fu a la edad de 10 años y encontró interés en el movimiento, uniéndose poco después a la Academia Nacional de Danza de Vietnam, donde se graduó en Ballet Clásico en 2006. En 2007, inició su viaje a Europa para aprender más sobre danza contemporánea. Desde 2010, ha explorado la coreografía y busca fusionar su bagaje oriental, como Kung fu y Taichi, con su conocimiento occidental de danza, incluyendo Hip-hop Urbano, Ballet y Contemporáneo. En 2022, creó la pieza "False Memories" junto con Hiro Murata.

La UNIA presenta la exposición Fiestas de toros en la provincia de Jaén: Memorias de una afición en la Sede de Baeza

La Sede Antonio Machado de Baeza (Jaén) de la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) muestra en el patio del Palacio Jabalquinto la exposición Fiestas de toros en la provincia de Jaén:  Memorias de una afición, de Juan Carlos Medina Chamorro, médico y fotógrafo.

La exposición se realiza en la segunda semana de los Cursos de Verano con motivo de la celebración del encuentro Maestría en el ruedo: El toreo como escuela de vida, valores y estrategias, cuyos directores son Lope Morales, presidente de la Federación Taurina de Jaén, y Luis Francisco Esplá, ex toreador y licenciado en Bellas Artes.

En el acto inaugural han participado el director de la Sede Antonio Machado de Baeza (Jaén), José Manuel Castro; el delegado territorial de Turismo, Cultura y Deportes de la Junta de Andalucía en Jaén, José Ayala; el alcalde de Baeza, Pedro Cabrera, los directores del encuentro y el autor de las fotografías expuestas.

La muestra la constituyen 31 fotografías, en blanco y negro y en color, que recogen varias décadas de festejos y eventos relacionados con el mundo del toro y celebrados en la provincia jiennense.

Precisamente, su autor, Medina Chamorro, explica que «la exposición recorre mi trayectoria fotográfica, una de las partes que he trabajado siempre es el mundo del toro y, entonces, tiene fotos como la primera (la que abre la muestra) que tiene 42 años. Es un recuerdo y por eso le puse Memorias de una afición, porque hay fotos que son de hace mucho tiempo y otras más recientes, incluso de este año, pero la mayoría son fotos antiguas».

A Medina Chamorro la afición a la fotografía le viene «de siempre, desde pequeño siempre que he podido coger una cámara he estado haciendo fotos. Al principio con las compactas; empecé con una que le regalaron a uno de mis hermanos en la comunión, y luego ya, progresivamente, fui subiendo y llevo toda la vida».

Afirma que lo que más le ha gustado siempre «ha sido el reportaje, y, sobre todo, el reportaje humano» y que los temas en los que se ha centrado fundamentalmente han sido «las artes y costumbres populares, siempre trabajando el tema humano, pero he hecho todo tipo de fotografías: macro, fotografía aérea, fotografía submarina…, la naturaleza y el tema humano es lo que siempre más me ha gustado».

El director de la Sede Antonio Machado ha tenido palabras de agradecimiento tanto para el autor de las fotografías de la exposición como para los directores del encuentro sobre el mundo taurino y ha incidido en «la gran calidad de esta exposición fotográfica y el interés que estaba despertando».

El delegado territorial de Turismo, Cultura y Deporte ha subrayado la colaboración de la Junta, un año más, con estos cursos, «y el apoyo al mundo del toro y a la tauromaquia».

En su intervención, Ayala ha recordado que el curso sobre el mundo del toro de la UNIA recibió el Premio a la Defensa de los Valores Taurinos y Promoción de su cultura en la última edición de los Premios Taurinos de la provincia de Jaén. Un galardón que recogieron el director de la Sede Antonio Machado y los dos directores del encuentro.

Por su parte, el alcalde de Baeza ha calificado de «magnífica» la exposición y ha aludido a Medina Chamorro, «un reputado médico y un gran fotógrafo desde hace más de 40 años».

También ha manifestado el apoyo del Ayuntamiento de Baeza «al mundo del toro, a la fiesta nacional» y ha puesto de ejemplo los festejos taurinos programados en la ciudad o la reactivación de la Escuela Taurina.

Por último, Luis Francisco Esplá ha reseñado que este curso se celebra por quinto año, «un año más compartiendo con aficionados la experiencia del toreo, que es una experiencia poliédrica» y que pretende abarcar «todos los ángulos de este batiburrillo que es la fiesta de los toros».

Alumnado de los Cursos de Verano de la UNIA califica la oferta formativa estival de la Sede Antonio Machado de Baeza como «un aprendizaje experiencial»

En la histórica Sede Antonio Machado de Baeza (Jaén) de la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA), donde el Palacio de Jabalquinto se alza como símbolo renacentista del conocimiento, esta semana han cobrado vida nuevos Cursos de Verano llenos de diversidad temática y vocación formativa.

Alumnado de esta segunda semana de los Cursos de Verano comparte sus impresiones tras su paso por las aulas de la sede baezana.

Mita Barina, de 27 años, italiana y residente en Granada, ha elegido el encuentro Antrozoología: beneficios de la interacción humano-animal porque conecta directamente con su trayectoria profesional: tras un máster en Intervención asistida con animales y un curso de Guía canino, su trabajo fin de máster exploró la relación emocional entre animales de compañía y sus tutores. «La antrozoología va muy en ese camino… quise profundizar y buscar nuevas ideas para futuras investigaciones», explica.

Esta estudiante granadina destaca, además, el enfoque multidimensional del curso, «no se coloca sólo al ser humano en el foco, sino también al animal de compañía con el que nos relacionamos» y subraya que ha «aprendido todos los beneficios» de esa conexión. Apreciando además el nivel científico del profesorado, agradece que la Internacional de Andalucía facilite este tipo de encuentros.

Por su parte, Dámaris Pérez Revert, periodista de formación, participa en el curso Talleres para enseñar español a inmigrantes y refugiados, con clara disposición vocacional. Ella quiere reorientar su futuro profesional hacia la enseñanza y considera que la enseñanza del español a inmigrantes constituye «un nicho muy interesante» y una ventana hacia la realidad social del país.

Valora especialmente el enfoque práctico e inclusivo del curso, con metodologías destinadas a abordar situaciones reales y facilitar la mediación cultural en el aula, desde alfabetización hasta creación de materiales didácticos. «Estar en la UNIA de Baeza, en un entorno rico histórica y académicamente, y compartir inquietudes con otros estudiantes, me ha resultado una gran alternativa académica», agrega.

Siguiendo otra línea temática, el doctorando del Departamento de Patrimonio Histórico de la Universidad de Jaén (UJA), Jesús López Gómez, ha encontrado en el encuentro Úbeda y Baeza: talleres artísticos de la Edad Moderna una alineación perfecta con su tesis, que gira alrededor de la cultura del siglo XVI en Jaén. Reconoce que sus expectativas se vieron plenamente satisfechas gracias a la presencia de expertos en investigaciones del Renacimiento y la oportunidad de trabajar con piezas patrimoniales en contextos reales: la Sacra Capilla del Salvador de Úbeda, y documentos emblemáticos como una bula fundacional del Convento de las Dominicas en el Palacio de las Cadenas.

Para Jesús, este tipo de iniciativas son «totalmente recomendables», incluso en fechas competitivas como el verano, pues amplían conocimiento e invitan a redescubrir el patrimonio universal de ciudades como Úbeda y Baeza.

De esta manera la sede baezana de la UNIA completa otra semana del total de 15 propuestas formativas estivales de temas variados. Desde la dimensión científica y humanista (antrozoología), pasando por la transformación profesional y social (enseñanza de español), hasta la revalorización patrimonial (talleres de Edad Moderna), los retos del sector agroalimentario (futuro del olivar tradicional) o el conocimiento del toro bravo (maestría en el ruedo) estos cursos de verano de la UNIA en Baeza señalan una apuesta clara por la formación aplicada, interdisciplinar y rica en experiencias vivenciales.

UNIAdanzaBaeza presenta mañana los espectáculos Uprooted, Idem y Todo es ruido en el patio del Antiguo Cuartel de Sementales

  • subtítulo: Se celebran a las 21.30 horas

La Sede Antonio Machado de Baeza (Jaén) de la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) continúa con la programación cultural de UNIAdanzaBaeza, con 3 espectáculos, coordinados por Eléctrica Cultura.

Los 3 espectáculos, Uprooted (Desarraigada), de la compañía Ravid Abarbanel; Idem (¡Qué monocigótico me siento!), de la compañía Danza Mobile, y Todo este ruido, de la compañía Qabalum, se celebran mañana jueves, 28 de agosto, a las 21.30 horas, en el patio del Antiguo Cuartel de Sementales.

Uprooted (Desarraigada) es un espectáculo en el que su intérprete, Ravid Abarbanel, se deconstruye y se vuelve a construir con el objetivo de seguir moviéndome en busca de la estructura definitiva: su hogar.

Ravid Abarbanel es israelí/portuguesa, bailarina, coreógrafa y profesora de danza, residente en Barcelona. Se graduó en el Programa de Danza Profesional Maslool, Universidad Codarts de laArts en Rotterdam y tiene un título en B-Dance de la Academia de Música y Danza de Jerusalén. Entre sus obras: Underneath, ALIZA, WildHome, HomeLima, Home NC, Uprooted, Thoughts about leaving and Freeze IT. Fue galardonada con el Premio a la Mejor Intérprete en Masdanza Dance Festival 2022 y recibió una beca completa para el DanceWEB y American Dance Festival, 3º Premio a la coreografía en el Concurso Internacional de Danza de Stuttgart y también el premio a la Mejor Intérprete en el Barnes Crossing SoloDuo, Cologne, Alemania. Recibió el Premio 'Ehud Manor' para apoyar su proceso creativo en curso - HOME. Pertenece a la "Asociación Israelí de Coreógrafos Independientes" desde 2019. Ha desarrollado Meet the Floor y Happy Body: Clases basadas en improvisación y trabajo en el suelo. Imparte clases y talleres en todo el mundo.

Idem (¡Qué monocigótico me siento!) está interpretada por Jaime García y Arturo Parrilla.

Jaime García es un intérprete, formado en el Centro de Creación de Danza Mobile y pertenece a la Compañía Danza Mobile, donde ha participado también en los espectáculos: “Algunas Veces” (2006), “Descompasaos” (2008), “Dame un Segundo” (2011), “Una Ciudad Encendida” (2012), “Sonámbulos. Encuentros y Saludos 2” (2015) y ‘Where is down?” (2016), en colaboración con el colectivo Internacional Yugsamas Movent Collective (Austria). En 2017, formó parte del repertorio de ‘En Vano’, con coreografía de Arturo Parrilla, que recibió tres premios Lorca de la Asociación de las Artes Escénicas de Andalucía (ARESAN), y también en su última creación ‘El Festín de los Cuerpos’, estrenada en Madrid en Danza 2018. En 2019 estrenó en Berlín, en el Festival No Limits, una nueva pieza corta de las coreógrafas alemanas Corina Mindt y Neele Buchholz, ‘Agua pasada’ integrada en una producción internacional junto a otras compañías alemana y sueca. En su faceta musical formó parte en los proyectos ‘Mosaicos de Sonidos’ junto a profesores de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS) basado en “La flor más grande del mundo” de José Saramago, con música de Emilio Aragón, estrenada en el Teatro Maestranza de Sevilla; y en “Cantando y bailando con pájaros”, también en colaboración con la ROSS. En el cine ha protagonizado la película documental ‘Que nadie duerma’, del director Mateo Cabeza, estrenada en el Festival de cine Europeo de Sevilla.

Arturo Parrilla es un intérprete andaluz licenciado en la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla. Viaja a Italia para estudiar en la Scuola Internazionalle dell’Attore Comico (Antonio Fava) y en la Scuola Experimentalle dell’Attore (Claudia Contin y Ferrucio Merissi). Continúa su formación con maestros como Roberta Carreri (ODIN Teatret), Gabriela Carrizo (Peeping Tom), Guillermo Weircket  o Mercedes Boronat, además de participar en el X laboratorio actoral TNT. Su trayectoria profesional está vinculada al teatro físico y gestual y la danza contemporánea desde el año 2004. Además, forma parte del equipo docente del Centro de Creación Danza Mobile desde el 2010, como profesor de teatro.

La Compañía Danza Mobile comenzó su andadura profesional en el año 2001 siendo un referente en el ámbito de la danza contemporánea inclusiva nacional e internacional. Desde la primera puesta en escena, se han producido más de 30 espectáculos con los que se han realizado más de 600 representaciones, formando parte de programaciones nacionales así como de eventos y Festivales. Y ha estado presente en diferentes muestras y programaciones de todo el mundo. En este recorrido ha sido fundamental la participación de profesionales del mundo de las artes escénicas nacionales e internacionales, así como la formación continua de los intérpretes con discapacidad en el Centro de Creación Danza Mobile en Sevilla.

Por último, Todo este ruido es una obra de danza para dos intérpretes y un dron nacida de la fascinación el imaginario del sci-fi, las potentes narraciones fragmentarias y fotográficas del cómic, el campo del CGI y los efectos especiales, pero también de los mitos sobre la creación del mundo, el génesis y las intuiciones filosóficas más antiguas, ese algo más por el que el ser humano se ha preguntado desde siempre. En general, por las imágenes de nuestra historia que hablan del origen, de cómo hemos llegado aquí, y de qué es lo que vendrá. Es un poema bailado que dibuja un futuro posible, un canto a la luz que atraviesa el tiempo para darnos forma.

Qabalum es un colectivo de danza contemporánea fundado en Pamplona en 2020 dedicado a la creación e interpretación, la enseñanza y la mediación cultural. Formado por Lucía Burguete y Diego Pazó, sus trabajos se han mostrado en festivales y teatros de toda España y también a nivel internacional. Además de realizar su trabajo creativo y pedagógico en colectivo, Diego y Lucía desarrollan paralelamente sus carreras como intérpretes con coreógrafos y compañías como Daniel Abreu, Jesús Rubio, LED Silhouette, Antonio Ruz, Elías Aguirre o Laida Aldaz entre otros. Sus trabajos apuestan por el cuerpo como motor narrativo y poético, por la artesanía coreográfica como dramaturgia y por la precisión tanto en la técnica como en la presencia escénica para que el espectador, durante un breve instante, se adentre en el tiempo infinito de la danza.

Las invitaciones para acceder a los espectáculos de danza pueden retirarse a través del enlace https://entradium.com/es/organizers/unia.

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