Innovando en docencia y tecnologías para mejorar la experiencia del alumnado

La innovación viene siendo parte esencial desde sus orígenes de los valores y pilares de la UNIA, que incluye en su política institucional diversas iniciativas dirigidas a su profesorado, pero también a su alumnado y personal y abiertas en parte a la sociedad en general.

Tales iniciativas son coordinadas y gestionadas, fundamentalmente, por su Área de Innovación, que desde su creación hacia 2009 y como recogía el Plan de Innovación Docente y Digital de UNIA, viene gestionando su campus virtual bajo un modelo innovador de enseñanza-aprendizaje en red; apoyando y formando al profesorado en materia de e-learning, innovación y competencias digitales; fomentando la innovación educativa a través de convocatorias y otros proyectos innovadores; impulsando la generación de conocimiento abierto con la creación de espacios, recursos y actividades de aprendizaje en abierto online;  y dedicando parte de sus esfuerzos a la difusión en red y transferencia de estas actividades y sus resultados. Desde este apartado de Innovación se facilita la información organizada por líneas.

Modelo de Aprendizaje en Línea de la Internacional de Andalucía (eliA)

Uno de los desafíos más importantes que enfrentan las universidades en su transformación digital es disponer, además de sus programas presenciales e híbridos, de una oferta sólida de programas en línea que alcance a todos los estudiantes, colectivos y profesionales que no pueden acceder a otro tipo de modalidad formativa. 

Recursos de apoyo al profesorado de la UNIA

La Universidad Internacional de Andalucía pone a disposición del profesorado los siguientes recursos digitales que le facilitarán innovar y aportar valor a su docencia online, más allá de las funcionalidades propias de nuestro Campus Virtual y sistemas de videoconferencia: por un lado, licencias de herramientas digitales para la creación de contenidos interactivos innovadores y accesibles; y por otro, recursos diversos sobre inteligencia artificial generativa (IAGen) y educación, con objeto de promover su uso eficaz, eficiente y responsable en la UNIA. 

Herramientas de creación de contenidos

El profesorado de la UNIA tiene a su disposición distintas herramientas digitales para la creación de contenidos interactivos innovadores y accesibles.

Recursos sobre IA y docencia

Los docentes tienen a su alcance también recursos de apoyo sobre IAGen con objeto de promover su uso eficaz, eficiente y responsable en la UNIA.

Líneas de actividad del Área de Innovación UNIA

Gestión de enseñanza virtual

En una Universidad con una fuerte apuesta por las TIC y la enseñanza virtual, desde Innovación UNIA se da soporte técnico y asesoramiento didáctico-pedagógico a los participantes en acciones formativas de la Universidad impartidas mediante TICs y e-learning.

Formación de profesorado

Planes y programas periódicos de Formación del Profesorado en materia de innovación, e-learning y competencias digitales, con sesiones de asesoramiento personalizadas, cursos virtuales, webinars y otros formatos innovadores, algunos abiertos a personas más allá de docentes de UNIA.

Fomento y apoyo a la innovación docente

Convocatorias de innovación educativa y otras iniciativas para apoyar al profesorado de la Universidad y fomentar la excelencia docente y la calidad de la enseñanza-aprendizaje en la UNIA.

Conocimiento abierto y difusión

Actividades y recursos educativos en abierto onine (REA), además de iniciativas de divulgación y transferencia de resultados sobre enseñanza virtual, formación de profesorado e innovación educativa.

Servicios orientados a la calidad de la enseñanza

La Universidad Internacional de Andalucía dispone de los medios personales docentes y los recursos humanos de administración y servicios, así como de los Recursos materiales y servicios corrientes necesarios para la implantación de la oferta formativa presentada,  y así se expondrá en los apartados correspondientes a las memorias de los programas para la verificación de dichos títulos.

A continuación pueden verse los servicios puestos a disposición de dichas actividades e implantadas además en todos los procesos de la UNIA y complementados con su modelo de enseñanza virtual.

Área de UNIA-Tech

El Departamento de Tecnología, UNIA-Tech, desempeña un papel crucial en el funcionamiento y éxito de este modelo. Las funciones de este departamento son variadas y muy específicas.

Área UNIA-Dig

La educación a distancia requiere ofrecer formación en línea enriquecida con contenidos y recursos digitales. Para su desarrollo, se ha creado el Área de UNIA-DIG, que incluye personal altamente cualificado para afrontar este desafío.

Histórico de proyectos

Desde aquí puede accederse a diversos Proyectos sobre Innovación Docente y Digital desarrollados desde 2008 y que ya no están en vigor, tanto convocatorias institucionales coordinadas/ gestionadas desde innovación como iniciativas del propio Área. Además de los datos identificativos de cada proyecto, se incluyen datos e informes sobre sus resultados.

Noticias sobre Innovación en la UNIA

30 Julio 2026
Comunicados de prensa

El podcast Los Innovables cierra su segunda temporada con el “karma del conocimiento abierto”

29 Julio 2026
Comunicados de prensa

El ciclo “Profesionales x UNIA” culmina su primera edición con más de 1.500 inscritos

, , , , , , , , Foto de familia de los residentes artísticos y la directora de la sede,
09 Noviembre 2026, 09 Noviembre 2026, 09 Noviembre 2026, 06 Noviembre 2026, 06 Noviembre 2026, 05 Noviembre 2026, 04 Noviembre 2026, 04 Noviembre 2026, 03 Noviembre 2026, 03 Noviembre 2026

Convocatoria 2ªedición Santander Microcredenciales curso 2025-26

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La Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) imparte en la Sede Antonio Machado de Baeza (Jaén) la fase presencial de la tercera edición del Diploma de Experto en Fundamentos de Radioquímica y Farmacia Nuclear, dirigido por María de Arcocha y Mónica López, de la Universidad de Cantabria, y Rocío Ramos, de la Clínica Universidad de Navarra.

Es una formación pionera, que se realiza, en formato híbrido, hasta marzo de 2027; y cuenta con el apoyo de la Sociedad Española de Radiofarmacia (SERFA).

Tiene como objetivo ofrecer soporte a las Unidades Docentes Hospitalarias para desarrollar y homogeneizar los conocimientos teóricos que los residentes necesitan para desarrollar su actividad asistencial, docente e investigadora. Trata de complementar el programa de formación sanitaria especializada, así como completar y unificar el contenido formativo, permitiendo que la formación de posgrado, tras finalizar la residencia, sea de mayor calidad y se encuentre fundamentada en una base teórica sólida que figura en el programa de la especialidad de Radiofarmacia Hospitalaria (RFH).

En definitiva, se busca cubrir el programa teórico de formación de la especialidad de RFH; homogeneizar los conocimientos teóricos para todos los especialistas y profesionales en formación y armonizar la terminología y la nomenclatura en el ámbito de la RFH.

El diploma se ha estructurado en 9 módulos, en los que se estudian aspectos como los principios fundamentales de la radiofarmacia y los radiofármacos; el marco legislativo de los radiofármacos y las Unidades de Radiofarmacia; los procesos e instalaciones en Radiofarmacia Hospitalaria y en Radiofarmacia PET; los radiofármacos diagnósticos marcados con tecnecio y otros radiometales; el ciclotrón y radioquímica de isótopos diagnósticos PET no metálicos; los radiofármacos terapéuticos; las aplicaciones clínicas de los radiofármacos, y el desarrollo de nuevos radiofármacos.

Entre sus ponentes, procedentes de los ámbitos universitario, sanitario y científico, cuenta con Alejandra Abella, del Hospital Universitario Dr. Peset de Valencia; Inmaculada Romero, del Hospital Clinic de Barcelona; Mª Teresa Martínez, del Hospital Universitario Virgen de la Arrixaca de Murcia; Rafael Blasco, de la Academia de Farmacia Stª Mª de España de la Región de Murcia; Lucía Díaz y Santiago Medin, de la Unidad de Radiofármacos PET Galaria de Santiago de Compostela; Jordi Llop, del CIC Biomagune de San Sebastián; Antonio Matilla, de la Universidad de Granada (UGR); Miguel A. Morcillo, del CIEMAT, Universidad Alfonso X El Sabio; Beatriz Salinas, del Instituto de investigación Sanitaria Gregorio Marañón; Noelia Martín, del Hospital Universitario Central de Asturias; Félix Pareja, Gemma Quincoces e Iván Peñuelas, de la Clínica Universidad de Navarra; Ezequiel Vázquez, de la Universidad de Vigo, o Isabel Gil, del Hospital Provincial de Castellón.

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La Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) ha comenzado en la Sede Antonio Machado de Baeza (Jaén) la duodécima edición del Máster en Intervención Asistida con Animales (IAA), dirigido por Rafael Martos, profesor de la Universidad de Jaén (UJA), y David Ordóñez, profesional de la IAA, Perruneando.

El director de la Sede Antonio Machado, José Manuel Castro, ha inaugurado esta nueva edición del máster, junto a Rafael Martos y David Ordóñez. Tras su intervención se ha impartido la conferencia inaugural, Educación asistida con perro como interventor interno: experiencia en centro público, a cargo de Antonio Ortiz, fundador del Proyecto Teacher Dog,

Calvo ha desarrollado su labor como maestro especialista en IAA en la región de Murcia impulsando proyectos pioneros en el área en España y República Dominicana. Es también graduado en Educación y cursó el Máster Universitario en IAA.

José Manuel Castro ha expresado su satisfacción por alcanzar esta duodécima edición, «en la que se han cubierto las plazas ofertadas» y ha señalado que, también, «un año más en otoño tenemos la Sede de Baeza en plena efervescencia con el alumnado de máster y otras actividades».

Por último, ha querido agradecer al alumnado «su confianza en este título» y, sobre todo, «a los directores, a Rafa Martos y David Ordóñez, por seguir trabajando en este proyecto que tan buenos resultados está dando».

David Ordóñez, por su parte, ha recordado que este máster «está orientado a cómo los animales, en este caso, perro y caballo, pueden ayudar a recuperación en el ámbito de la terapia, de la educación o de la intervención social».

Ordóñez ha subrayado la evolución de este programa en estos doce años, «hemos pasado de ser la eterna novedad, un proyecto pionero, a una normalización de la intervención asistida, tanto en la provincia de Jaén como en otros lugares de Andalucía y España». En este sentido, ha reseñado «la introducción de animales, principalmente, perros, en contextos hospitalarios, en residencias de mayores». Y ha agregado que «eso ligado a que pueda haber una formación especializada ha provocado una profesionalización del sector»

Máster en IAA

El Máster Universitario en IAA está organizado junto a la UJA y se realiza del 6 de noviembre de 2026 al 30 de junio de 2027.

Es la única formación con carácter oficial de esta materia que se oferta actualmente en España. Se imparte en la Sede Antonio Machado, que se ha convertido desde 2013 en un referente en la organización de formación universitaria especializada en el ámbito de inclusión de animales en programas terapéuticos, educativos y de intervención social.

Ha formado a más de 300 alumnos de diferentes países, y tiene como objetivo proporcionar una formación especializada y capacitar a profesionales en la utilización del perro y el caballo para el diseño, gestión, planificación y desarrollo de programas y entidades de IAA aplicados a los diferentes ámbitos de la terapéutica humana, contextos socio-educativos y de ocio.

El profesorado está formado por expertos de reconocido prestigio procedentes del ámbito universitario y del profesional.

La UNIA complementa esta formación con otros programas docentes como el de Guía Canino en Intervención Asistida con Perros, que se oferta en la tipología de microcredencial.

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La Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) celebra en la sede Antonio Machado de Baeza (Jaén) la Jornada Integración de la Perspectiva de Género en la Investigación en el Sistema Universitario Andaluz, cuyos responsables son Carmen Pozo, vicerrectora de Calidad, Igualdad y Responsabilidad Social de la UNIA, y Juan Jiménez, director del Centro de Apoyo a la Investigación (CEAI).

El rector de la UNIA, José Ignacio García, ha inaugurado, vía online, la jornada, destacando en su intervención el compromiso de la Internacional de Andalucía en este ámbito. Por su parte, Carmen Pozo y Juan Jiménez han dado la bienvenida a los investigadores participantes en la jornada.

Esta jornada pretende, en su primera edición, ser el catalizador para una potencial red andaluza de la ciencia inclusiva en Europa. La idea de la misma surge a través de las distintas propuestas existentes en nuestro país sobre la incorporación de la perspectiva de género en la investigación y/o la transferencia, integrando además aportaciones de marcos estratégicos como Horizonte Europa y la Estrategia de I+D+I de Andalucía 2021-2027 (EIDIA).

Participa más de una veintena de investigadores de las Universidades Públicas de Andalucía y cuenta como ponentes con Mercedes Siles, catedrática de Álgebra de la Universidad de Málaga (UMA) y directora de Equilibrios y Microequilibrios de Género en la Academia (EMEGAE); Guadalupe Pastor, profesora de la Escuela Andaluza de Salud Pública (EASP); Mª Teresa Ruiz, catedrática de Medicina Preventiva y Salud Pública de la Universidad de Alicante (UA), y la propia vicerrectora de la UNIA, Carmen Pozo.

La sesión de mañana corresponde a la teoría, con el fin de proporcionar a las personas asistentes las bases conceptuales y normativas para liderar la integración del género en sus investigaciones. Y por la tarde, se desarrolla la práctica, con un taller para ofrecer pautas y herramientas prácticas para incorporar a la perspectiva de género en el planteamiento y el diseño metodológico de proyectos de investigación.

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Un restaurador de arte es un profesional especializado en el estudio, la conservación y la intervención sobre obras artísticas y otros bienes culturales. Su trabajo consiste en identificar los factores que provocan su deterioro, evaluar su estado de conservación y aplicar, cuando sea necesario, tratamientos adecuados para preservar sus materiales y valores culturales.

Esta profesión combina conocimientos artísticos, históricos, científicos y técnicos. Quienes se dedican a ella pueden trabajar con pinturas, esculturas, documentos y otros elementos del patrimonio, tanto en museos e instituciones como en talleres especializados y proyectos de conservación.

Qué es un restaurador de arte

Un restaurador de arte es el profesional que estudia el estado material de las obras y participa en las actuaciones necesarias para garantizar su conservación. Su objetivo no es simplemente reparar daños visibles, sino preservar la integridad material y los valores históricos, artísticos y culturales de cada bien.

En el ámbito profesional también se utiliza la denominación conservador-restaurador, que refleja una actividad más amplia que la intervención directa. Incluye el diagnóstico, la prevención del deterioro, la documentación y el seguimiento de las obras.

Por ello, la restauración de obras de arte forma parte de una disciplina más extensa: la conservación y restauración de bienes culturales, que también comprende patrimonio arqueológico, documental y otros materiales de interés cultural.

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Qué hace un restaurador de arte

El trabajo de un restaurador de arte comienza mucho antes de intervenir sobre una obra. Primero debe conocer sus características, identificar posibles alteraciones y determinar qué actuaciones son necesarias y justificables.

Las funciones concretas dependen del tipo de bien cultural, sus materiales, su estado de conservación y las condiciones en las que se encuentra.

Evaluación, diagnóstico y documentación

El profesional examina la obra para identificar alteraciones como grietas, deformaciones, pérdidas de material, suciedad o problemas de estabilidad.

Para ello puede recurrir a la observación directa, la documentación fotográfica y distintas técnicas de análisis que permiten estudiar los materiales y comprender las causas del deterioro.

Toda esta información se recoge en informes que documentan el estado inicial del bien, justifican las decisiones adoptadas y sirven de referencia para futuras actuaciones.

Intervención sobre la obra

Cuando el diagnóstico determina que es necesario actuar directamente, el conservador-restaurador puede aplicar diferentes tratamientos.

Entre ellos se encuentran la limpieza de depósitos superficiales, la consolidación de materiales debilitados, la fijación de elementos inestables o la reintegración de determinadas pérdidas, siempre que esté justificada.

No todas las obras necesitan los mismos tratamientos ni toda alteración requiere una intervención. Cada decisión debe considerar la naturaleza del bien, su estado y los criterios profesionales de conservación-restauración.

Conservación preventiva y seguimiento

Además de intervenir sobre las obras, el restaurador puede participar en medidas destinadas a reducir el riesgo de nuevos deterioros.

La conservación preventiva incluye el control de las condiciones ambientales, la iluminación, la manipulación, el almacenamiento y el transporte de los bienes culturales.

También puede realizar revisiones periódicas para comprobar su evolución y evaluar los resultados de los tratamientos aplicados. Este seguimiento permite detectar problemas antes de que se conviertan en daños más graves.

Diferencias entre conservación y restauración

Aunque están estrechamente relacionadas, la conservación y la restauración no son exactamente lo mismo. Ambas buscan preservar los bienes culturales, pero pueden actuar de distintas maneras.

La conservación comprende las medidas destinadas a proteger las obras, prevenir su deterioro y mantener su estabilidad. Incluye actuaciones preventivas y, cuando resulta necesario, intervenciones directas para estabilizar los materiales.

La restauración se refiere a intervenciones directas sobre un bien cultural estable o estabilizado que buscan facilitar su apreciación, comprensión o uso, respetando sus valores y características.

Por ejemplo, controlar la humedad de una sala donde se exhibe una pintura es una medida de conservación preventiva. En cambio, realizar una reintegración cromática justificada sobre determinadas pérdidas de su superficie es una actuación de restauración.

Ambas actividades son complementarias y requieren criterios profesionales adaptados a las características de cada obra.

Diferencias entre conservación y restauración de obras de arte, con ejemplos de medidas preventivas e intervenciones directas

Qué tipos de obras puede restaurar

La restauración de arte abarca una gran variedad de obras y materiales. Cada uno presenta características y problemas de conservación específicos, por lo que los profesionales suelen desarrollar conocimientos especializados en determinados soportes.

Entre los principales ámbitos de intervención destacan:

  • Pintura: obras sobre lienzo, tabla u otros soportes, que pueden presentar alteraciones en sus capas pictóricas, barnices o estructuras.
  • Escultura: piezas realizadas en madera, piedra, yeso, metal y otros materiales, con necesidades de conservación diferentes.
  • Obra gráfica y patrimonio documental: dibujos, grabados, libros y documentos afectados por factores como la humedad, la luz o la fragilidad de sus soportes.
  • Patrimonio arqueológico: objetos de cerámica, vidrio, metal y otros materiales recuperados en contextos arqueológicos.
  • Arte contemporáneo: obras que incorporan plásticos, materiales industriales, componentes electrónicos o combinaciones de soportes tradicionales y nuevos.

Esta diversidad explica por qué la conservación y restauración de bienes culturales requiere conocimientos sobre materiales, técnicas de fabricación, procesos de deterioro y métodos de intervención.

Tipos de obras y materiales sobre los que puede trabajar un conservador-restaurador: pintura, escultura, papel, cerámica, metal y arte contemporáneo

Ejemplo de cómo se aborda la restauración de una obra

Para comprender mejor el trabajo de un restaurador, imaginemos una pintura antigua que presenta suciedad superficial, grietas, pequeñas pérdidas de material y zonas donde la capa pictórica ha perdido adherencia.

Antes de intervenir, el profesional documentaría su estado y estudiaría los materiales, las alteraciones y sus posibles causas. A partir de esa evaluación determinaría qué tratamientos son necesarios y cuáles podrían suponer un riesgo.

Si existieran zonas inestables, podría ser prioritario estabilizarlas antes de valorar otras actuaciones. Posteriormente, y siempre que estuviera justificado, se estudiarían posibles tratamientos de limpieza o reintegración.

El trabajo concluiría con la documentación de las actuaciones realizadas y las recomendaciones para conservar la pintura en condiciones adecuadas.

Este ejemplo muestra que restaurar no consiste en aplicar una secuencia fija de técnicas, sino en tomar decisiones fundamentadas para cada obra.

Dónde trabaja un restaurador de arte y cuáles son sus salidas profesionales

Los restauradores de arte pueden desarrollar su actividad en instituciones públicas, empresas especializadas o mediante el ejercicio profesional independiente. Los lugares de trabajo dependen de su formación, especialidad y experiencia.

Entre los principales entornos profesionales se encuentran:

  • Museos y centros de arte: conservación de colecciones, evaluación de su estado y participación en proyectos de restauración.
  • Archivos y bibliotecas: conservación y restauración de documentos, libros, grabados y otros materiales.
  • Talleres y empresas especializadas: intervenciones sobre obras de particulares, instituciones y colecciones.
  • Instituciones patrimoniales: proyectos de conservación de bienes culturales, monumentos y conjuntos históricos.
  • Proyectos arqueológicos: estudio, estabilización y conservación de materiales recuperados en excavaciones.
  • Investigación y documentación: análisis de materiales, desarrollo de métodos de conservación y elaboración de estudios técnicos.

El acceso a determinadas plazas públicas puede estar sujeto a titulaciones específicas, procesos selectivos y otros requisitos establecidos en cada convocatoria.

donde trabaja un restaurador de arte

Diferencias entre restaurador de arte, conservador-restaurador y conservador de museo

Aunque estos términos están relacionados con la protección del patrimonio, no describen exactamente las mismas funciones profesionales.

Perfil Función principal Restaurador de arte Estudio, conservación e intervención material sobre obras de arte. Conservador-restaurador Diagnóstico, conservación preventiva, intervención y seguimiento de bienes culturales. Conservador de museo Estudio, documentación, gestión y conservación de colecciones museísticas.

En la práctica, restaurador de arte y conservador-restaurador pueden referirse al mismo profesional, aunque la segunda denominación refleja mejor la amplitud de sus competencias.

El conservador de museo, por su parte, suele desempeñar funciones relacionadas con el conocimiento, la gestión y la protección de las colecciones, sin que ello implique necesariamente ejecutar tratamientos de restauración.

Las responsabilidades pueden solaparse según la institución, el puesto y la organización de los equipos.

Qué conocimientos y habilidades necesita un restaurador de arte

La conservación y restauración de bienes culturales exige una formación multidisciplinar. Además de sensibilidad artística, el profesional necesita comprender cómo están elaboradas las obras, por qué se deterioran y qué consecuencias puede tener cada intervención.

Entre los conocimientos más importantes se encuentran la historia del arte, las técnicas artísticas, la química aplicada, el comportamiento de los materiales, los métodos de diagnóstico y la documentación técnica.

También resultan fundamentales la capacidad de observación, la precisión manual, el pensamiento crítico y la habilidad para interpretar resultados científicos. A estas competencias se suman el trabajo en equipos interdisciplinares, la planificación de proyectos y el conocimiento de los criterios éticos de conservación-restauración.

Una habilidad esencial es saber cuándo intervenir y cuándo resulta preferible adoptar medidas preventivas, evitando actuaciones innecesarias que puedan comprometer los valores del bien cultural.

Qué estudiar para ser restaurador de arte

Para trabajar profesionalmente en restauración de arte es necesario adquirir una formación especializada que combine conocimientos artísticos, científicos y técnicos.

En España existen itinerarios específicos como el Grado en Conservación y Restauración de Bienes Culturales y las Enseñanzas Artísticas Superiores de Conservación y Restauración de Bienes Culturales, que proporcionan formación orientada al estudio, diagnóstico, conservación e intervención sobre el patrimonio.

También existen titulaciones relacionadas, como Bellas Artes, Historia del Arte y otros estudios vinculados al patrimonio. Sin embargo, no deben considerarse equivalentes a la formación específica en conservación-restauración, ya que sus competencias y objetivos académicos son diferentes.

La preparación profesional puede continuar mediante estudios de posgrado, formación especializada y experiencia práctica supervisada. Esta especialización permite profundizar en ámbitos como la restauración de pintura, los métodos de análisis, la conservación preventiva o las técnicas avanzadas de intervención.

El recorrido formativo adecuado dependerá del perfil académico de partida, la especialidad elegida y los requisitos exigidos para cada actividad o puesto profesional.

Cómo especializarse en conservación y restauración de bienes culturales

La especialización permite ampliar los conocimientos adquiridos durante la formación inicial y profundizar en técnicas de diagnóstico, documentación, intervención y gestión de proyectos patrimoniales.

En este contexto, el Máster Universitario en Métodos Avanzados en Conservación y Restauración de Bienes Culturales, impartido conjuntamente por la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) y la Universidad de Granada (UGR), ofrece formación avanzada de carácter profesional e investigador.

Su programa aborda materias como los métodos de documentación y registro, la dirección de proyectos, la conservación preventiva, el estudio de materiales y los procesos de limpieza, consolidación y reintegración. También incorpora formación práctica en instituciones y empresas.

Está dirigido prioritariamente a titulados en Conservación y Restauración de Bienes Culturales y a otros perfiles con formación específica relacionada, de acuerdo con los criterios de admisión del programa.

Para quienes buscan profundizar en los métodos científicos y técnicos aplicados al patrimonio, esta formación constituye una vía de especialización que complementa los conocimientos y competencias previos.

Conoce el Máster Universitario en Métodos Avanzados en Conservación y Restauración de Bienes Culturales

Preguntas frecuentes sobre el trabajo de restaurador de arte

  • ¿Qué hace exactamente un restaurador de arte?

    Estudia el estado de conservación de las obras, identifica sus alteraciones y determina las actuaciones necesarias para preservarlas. Puede realizar tratamientos de restauración, documentar intervenciones y participar en programas de conservación preventiva.

  • ¿Qué hay que estudiar para ser restaurador de arte?

    La formación específica incluye los estudios superiores y grados en Conservación y Restauración de Bienes Culturales. Posteriormente, los profesionales pueden especializarse mediante estudios de posgrado y formación práctica.

  • ¿Dónde puede trabajar un restaurador de arte?

    Puede desarrollar su actividad en museos, archivos, bibliotecas, talleres especializados, instituciones patrimoniales, proyectos arqueológicos y empresas de conservación-restauración. También puede ejercer de manera independiente.

  • ¿Qué diferencia hay entre conservación y restauración?

    La conservación busca preservar los bienes culturales mediante medidas preventivas y actuaciones de estabilización. La restauración implica intervenciones directas destinadas a facilitar su apreciación, comprensión o uso, respetando sus valores culturales.

  • ¿Es lo mismo un restaurador de arte que un conservador de museo?

    No. El restaurador se especializa en la conservación material y las intervenciones sobre las obras. El conservador de museo suele centrarse en el estudio, la documentación y la gestión de las colecciones, aunque sus funciones pueden relacionarse.

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El ciclo de webinars gratuitos Profesionales x Universidad Internacional de Andalucía retoma su segunda temporada con tres nuevas sesiones, que se celebrarán entre noviembre y enero. La matemática Clara Grima abrirá esta propuesta el 19 de noviembre con Matemáticas con M de mujer: estrategias para impulsar vocaciones STEM. Le seguirán Elisa Martín Garijo, el 3 de diciembre, con la aplicación de la inteligencia artificial para predecir patologías, y Silvia Gómez Senent, el 18 de enero, con el papel de la microbiota en la salud.

Clara Grima, profesora titular de Matemática Aplicada en la Universidad de Sevilla y divulgadora científica con gran presencia en redes sociales, partirá de una idea: en un mundo dominado por la tecnología, las decisiones públicas y privadas dependerán cada vez más de algoritmos, y por eso es clave la diversidad de las personas que los diseñan. A partir de ahí, planteará qué se puede hacer para revertir una brecha de género que no deja de crecer en las disciplinas STEM. La sesión está pensada para docentes de educación obligatoria, profesorado e investigadores universitarios y profesionales del sector educativo.

Elisa Martín Garijo, directora del entorno de Salud en el Instituto de Ingeniería del Conocimiento, conducirá el webinar Aplicar IA para predecir patologías y otros desafíos de salud. Desde su puesto aplica análisis de datos e inteligencia artificial para mejorar la gestión clínica con sistemas de alertas en tiempo real. En su intervención explicará qué diferencia el uso de la IA en salud del que se hace en otros ámbitos productivos o sociales, y se preguntará si, para cuidar a los pacientes, hace falta responder a preguntas o basta con contar con información suficiente. Lo hará a partir de casos reales de aplicación. Está dirigido a profesionales sanitarios, investigadores en IA, tecnología o salud, emprendedores del sector y estudiantes de grado o posgrado.

Silvia Gómez Senent, médica especialista en neurogastroenterología y microbiota y autora de varios libros sobre la materia, continuará con la programación el 18 de enero con El papel de la microbiota en la salud y enfermedad. Presentará la microbiota intestinal como un órgano que regula la salud e influye en la digestión, la inmunidad y el equilibrio hormonal. También abordará los factores que alteran su equilibrio y repasará hábitos de alimentación y estilo de vida, basados en la evidencia, para cuidarla. La sesión se dirige a estudiantes de medicina, nutrición y ciencias de la salud, a profesionales sanitarios y a cualquier persona interesada en el tema.

Todas las sesiones serán a las 17:00 horas (hora peninsular española), en directo por videoconferencia y con inscripción gratuita previa. Cada webinar contará con una exposición de entre 30 y 45 minutos y una ronda de preguntas del público.

Sobre el programa

Profesionales x Universidad Internacional de Andalucía nació en enero de 2026 como un recurso de aprendizaje útil y directo. Su objetivo es profundizar en aspectos novedosos de interés para el trabajo, frente a los vídeos de escasa duración habituales en redes sociales. Lo promueve el Vicerrectorado de Estudiantes, con el apoyo del Área de Innovación y la Jefatura de Comunicación y Protocolo de la UNIA.

Más información:

https://www.unia.es/estudios-y-acceso/oferta-academica/webinars-profesionales-x-unia

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La Sede Antonio Machado de Baeza (Jaén) de la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) acoge el cuarto Congreso anual de Conexión Cáncer del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC).

Conexión Cáncer es un área estratégica de investigación del estudio del cáncer en el CSIC. Es una red de colaboración científico-técnica que permite el establecimiento de cauces de información y de conocimiento tanto dentro como fuera del área biomédica del CSIC; organiza actividades conjuntas internas y externas con otros agentes del sistema implicados en la investigación de esta patología y promociona el intercambio de personal investigador, así como la captación de talento.

Este congreso se celebra del 3 al 5 de noviembre. David Santamaría, investigador del CSIC y coorganizador de este IV Congreso, explica precisamente eso, que Conexión «intenta establecer lazos y relaciones entre distintos grupos dentro del CSIC que trabajan en un tema concreto, en este caso, el cáncer».

«Somos más de cien grupos trabajando en cáncer en distintos centros del país, alrededor de 26 centros distintos repartidos por toda España. Tenemos una reunión cada año para intentar establecer sinergias, contactos e intentar crear proyectos coordinados dentro de los miembros de la Conexión y optimizar los recursos que están tan dispersos por el país».

Santamaría señala que «el cáncer es una enfermedad que se puede abordar desde muchos aspectos distintos y en este Congreso lo estamos haciendo desde algunos como la Inteligencia Artificial (IA) hasta caracterización de distintos tumores o intentar encontrar vulnerabilidades terapéuticas que se puedan llevar a la clínica en un futuro».

Por último, el investigador del CSIC manifiesta que «ahora mismo abordar cualquier problema en oncología necesita de un enfoque multidisciplinar y eso es lo que estamos intentando, encontrar gente que con conocimientos y experiencias diversas pueda de forma coordinada atacar un proyecto común».

En estos 3 días, los más de cien investigadores que asisten a este congreso participan en 5 sesiones en las que se realiza ese intercambio de conocimientos y experiencias entre especialistas de los diferentes centros de investigación.

El director de la Sede Antonio Machado de Baeza, José Manuel Castro, junto al director del CEAI-UNIA, Juan Jiménez, y el investigador Andrés López, coorganizador del Congreso, ha dado la bienvenida a los investigadores asistentes al mismo.

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Residencias artísticas 2025

Proyectos seleccionados 

Colección bibliográfica para Residencias Artísticas y Literarias

Galería de entrevistas sobre su experiencia a los beneficiarios  de los proyectos seleccionados en 2025

Colección completa de entrevistas y muestras de los proyectos de las Residencias artísticas 2024 - 2025

Actividad complementaria / Taller: Hacia una dramaturgia del cuerpo: elementos de creación y composición. Poliana Lima.

Creación e Investigación - 2025

LOVERBENA: Rituales efímeros y la ciudad en transformación- Francisco Javier Martinez Navarro


Loverbena trata de reimaginar el espacio urbano y la cultura popular a través de la experiencia efímera de lo “verbenero”. Para ello, plantea una indagación artística en la performatividad del desorden y potencia de la celebración colectiva. La experiencia se concibe no sólo como un proceso de creación, sino como una investigación en la que lo efímero se traduce en nuevas formas de habitar y resignificar la ciudad, así como observar cómo la expresividad de los “cuerpos verbeneros” desafía la pasividad del espectador, nos libera de normatividades represoras y se ofrece como una herramienta para ser 'usada' o habitada por cualquiera.

∴ Muestra del proyecto "LOVERBENA" en residencia

∴ Entrevista a David Montero - Loverbena sobre su experiencia en el proyecto

En los carrizales soñamos con la canción de los caballos, las flautas y las ondinas - Pedro Ernesto Moreno García


Los caballos bailan y devuelven el color a la montaña. Los hinojos que rodean a la piedra blanca cantan al atardecer y miles de caracoles se desplazan. La turba pinta de negro al río y salva el caudal. «En los carrizales soñamos con la canción de los caballos, las flautas y las ondinas» pertenece a una investigación artística que fabula un mundo menos humano, que reconoce la agencia artística de lo vivo y que propone observar al mundo como espectadores trascendentales. Este proyecto presenta una forma definitiva musical aunque agrupa en el proceso de creación otras prácticas como la escritura y el dibujo. Esta forma musical final se construye a partir de grabaciones del paisaje sonoro en «puntos
calientes de biodiversidad» y otros instrumentos acústicos y electrónicos.

∴ Muestra del proyecto "En los carrizales soñamos con la canción de los caballos, las flautas y las ondinas"  en residencia

∴ Entrevista a Pedro Ernesto Moreno sobre su experiencia en el proyecto

Estoy enfadada, estoy rabiosa - Paloma Díaz Guitierrez del Álamo


“Estoy enfadada, estoy rabiosa” es una investigación escénica en torno a la problemática social de la vivienda. Un documento vivo en primera persona. Como motor la tensión que el mercado ejerce sobre nuestras vidas. Nace, pues, desde lo personal reivindicando, por lo menos, mi derecho al pataleo. Tras un periodo documentando mi casa y las paredes del que ha sido mi hogar durante 27 años, y que pronto habré de abandonar, llega el momento de entrelazar el material audiovisual registrado en él, con danza en vivo en escena. A través de esta unión, busco explorar la intimidad, la memoria personal, la temporalidad entre lo privado y lo público, cómo el cuerpo escénico puede dialogar con su doble visual lanzándome a la búsqueda de una pieza híbrida, algo que simultáneamente se vea, se escuche y se hunda en resonancias emotivas, donde el pasado audiovisual se reinterprete en el presente escénico.

∴ Muestra del proyecto "Estoy enfada, estoy rabiosa" en residencia

∴ Entrevista a Paloma Díaz sobre su experiencia en el proyecto

Ser Forastera - Melisa Calero Morales


Ser Forastera explora los conceptos de "lo foráneo", "lo lejano" "lo extraño" y "lo misterioso" a partir de una revisitación y conversación con la obra "Telemusik" del compositor Karlheinz Stockhausen, y su relación con el flamenco e interpretación en Japón.
Una búsqueda que parte de "Telemusik" y la epopeya de los artistas flamencos que trabajaron en Japón en los años sesenta, para conectar con los diferentes cuerpos "intrusos" que coexisten en el flamenco de Melisa Calero.

∴ Muestra del proyecto "Ser Forastera" en residencia

∴ Entrevista a Mesila Calero sobre su experiencia en el proyecto

La Escalera - Álvaro Silvag Gómez


La Escalera transforma la limpieza en un acto artístico y de resistencia. Álvaro Silvag, creador e intérprete, parte de su experiencia como “chico de la limpieza” para reflejar la lucha diaria de tantos artistas que deben desempeñar trabajos paralelos para poder sostener su carrera artística.
Inspirado en su historia familiar, la obra rinde homenaje tanto a quienes ejercen el oficio de limpiar como a todos esos intérpretes que, desde distintos oficios precarios, siguen apostando por las artes vivas a pesar de las dificultades. En escena, la mopa se convierte en un símbolo: una herramienta de servicio y expresión. A través de gestos repetitivos y mecánicos, la limpieza se resignifica como un compromiso con la creación y la
comunidad. Lo que antes parecía un acto individual se transforma en un servicio colectivo, generando vínculos profundos entre cuerpo, objeto y público. ¿Cómo es posible que el humilde oficio de limpiador se transforme en un acto performático?.

∴ Muestra del proyecto "La Escalera" en residencia

∴Entrevista a Álvaro Silvag sobre su experiencia en el proyecto

Artistas Emergentes - 2025

Otra cosa que no es una conferencia: "Chango: el gran putas"- Daniel Felipe Arenas Sáenz


Chango, el gran putas se configura como artefacto escénico abierto que interroga los límites entre la conferencia y la acción performativa. A través de la figura de la máscara (alteridad) y el doble (dualidad) activa una reflexión sobre la identidad, la representación y la fractura del sujeto en el espacio escénico.
No se adscribe a una narrativa lineal ni a reducciones racionales; la dramaturgia emerge desde la fisura y el quiebre. Vacilan rasgos del barroco latinoamericano: libertad desbordada, dinamismo, ficción, ritmo visual, color, exceso,y espejismos escultóricos. La escena se convierte en laboratorio, en espacio de investigación donde se ensayan modos de cristalizar estados —afectivos, conceptuales, corporales—. En su despliegue conviven el mito y la vibración, la lucidez y el delirio, el rigor y el juego: líneas en fuga que dibujan una puesta en pensamiento, tentativa de conocimiento encarnado.

∴ Muestra del proyecto "Chango: el gran putas" en residencia

∴ Entrevista a Daniel Arenas sobre su experiencia en el proyecto

Cuando el mar no responde - Alba Selva


Una mujer atraviesa una ruptura y es transformada en gaviota como contradicción entre anhelo de libertad e individualidad y la violencia colectiva de las llamadas "ratas del mar". La infancia del mundo como introducción a un mundo desigual donde lo más básico es arrebatado. La gaviota cae. El peso del mundo es mayor de lo que la débil espiritualidad europea puede soportar . En ese cruce de visiones, la protagonista comprende que su dolor de soledad no es refugio individual, sino un eco del colectivo, un canto frágil frente al olvido.

∴ Muestra del proyecto "Cuando el mar no responde" en residencia

∴ Entrevista a Alba Selva sobre su experiencia en el proyecto

30 minutos en la tierra- Mei Li Dong Páez


30 minutos en la tierra es una obra interdisciplinar que explora las transformaciones del cuerpo cuando las líneas entre pasado y presente se desdibujan. A lo largo de 30 minutos, esta pieza se presenta como una investigación performativa que combina movimiento, sonido y texto para abordar tres grandes temas vinculados al cuerpo: el tiempo, la memoria y la experiencia de estar viva. El trabajo profundiza en
los recuerdos corporales, tanto individuales como aquellos heredados de una cadena de cuerpos anteriores, concibiendo al cuerpo como un archivo viviente, la manifestación física del tiempo. La obra se desarrolla desde un proceso creativo horizontal y colaborativo, proponiéndose como un acto de resistencia frente a la hiperestimulación y la inmediatez de la vida contemporánea. En lugar de apresurar, invita a la introspección, la conexión consciente y la reflexión crítica.En 30 minutos en la tierra la intérprete trata de entrar en una nueva temporalidad, es un ritual en busca de lo abstracto para así devolver al cuerpo a través de la danza su primitivo destino: la reconciliación con la tierra. Se debe de acceder a lo abstracto para soltarnos de la tiranía del lenguaje. Para ello se trabajará con el cuerpo dentro del código de la danza contemporánea y la palabra para progresivamente acceder a lo más puramente abstracto. Se intenta desaparecer 30 minutos.

∴ Muestra del proyecto "30 minutos en la tierra" en residencia

∴Entrevista a Mei Li Dong sobre su experiencia en el proyecto

ENLACES A PUBLICACIONES RELATIVAS A LA CONVOCATORIA 2024

  • Bases de la convocatoria
  • ANEXO_I_INSCRIPCION.docx
  • ANEXO_II._DOCUMENTO_DE_ACEPTACIÓN.docx
  • Resolución Rectoral con el nombramiento de la comisión de valoración.
  • PROPUESTA PROVISIONAL DE ADMITIDOS Y EXCLUIDOS EN LA CONVOCATORIA DE AYUDAS A LA CREACIÓN Y RESIDENCIAS ARTÍSTICAS DE LA UNIVERSIDAD INTERNACIONAL DE ANDALUCÍA (Resolución 64/2024). Plazo para subsanaciones o alegaciones hasta el día 16 de mayo, incluído.
  • Resolución definitiva de admitidos/as y exluidos/as a las Ayudas a la creación y Residencias artísticas de la UNIA
  • Propuesta provisional de resolución de ayudas en la convocatoria de creación y residencias artísticas de la Universidad Internacional de Andalucía y relación de solicitudes excluidas y denegadas.
  • Resolución rectoral de adjudicación definitiva de ayudas a la creación y residencias artísticas de la UNIA. 2024

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La Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) ha dado la bienvenida a los artistas y creadores seleccionados en la nueva edición de Campus Creativo 2026. Una iniciativa que convierte la Sede de La Rábida, en un espacio de encuentro, investigación y experimentación artística. Desde el 3 y hasta el 15 de noviembre, veintiún profesionales y creadores convivirán en el campus para desarrollar sus propuestas y compartir experiencias en un entorno concebido para favorecer la creación contemporánea y el intercambio entre disciplinas.

En el marco de este proyecto, la UNIA ha seleccionado ocho proyectos de un total de 69 solicitudes a su convocatoria de residencias artísticas: cinco en la modalidad de Creación-Investigación y tres en la de Artistas Emergentes. A ellos se suman los proyectos de dramaturgia y escritores emergentes, que la Internacional de Andalucía desarrolla en colaboración con la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y la Centro Andaluz de Letras.

La directora de la Sede de La Rábida, María de la O Barroso, ha destacado durante el encuentro de bienvenida el carácter singular de estas residencias, que buscan ir más allá de la formación académica para propiciar una auténtica convivencia creativa. “No venís solo ni a recibir ni a impartir docencia, sino que vais a convivir con nosotros. Esto va a ser un campus creativo donde todo lo que ocurra a vuestro alrededor va a repercutir en lo que creáis”, ha señalado.

En este sentido, Barroso ha subrayado el compromiso de la Universidad por ofrecer a los participantes las condiciones y el acompañamiento necesarios para desarrollar sus trabajos. “Es muy importante que os demos las mejores condiciones y eso es lo que vamos a intentar desde aquí, para que podáis trabajar lo mejor posible y que, cuando salgáis de aquí, os sintáis orgullosos y contentos de haber conseguido esta beca”, ha afirmado.

Residencias artísticas

Los proyectos seleccionados abordan cuestiones de gran diversidad temática y formal, desde la identidad y la disidencia corporal hasta la memoria histórica, los nuevos folclores, las relaciones familiares, la cultura urbana o las violencias estructurales. En la modalidad de Artistas Emergentes participan Benjamín Cristian Santiago Montiel, con Castrar a un hombre, una propuesta escénica autobiográfica sobre la disidencia corporal; Pablo del Campo Márquez, que desarrolla La flor de la gitana, una pieza de danza contemporánea sobre el autodescubrimiento; y Daniel Domínguez Romero, con ÁNGELA, una investigación audiovisual sobre la oralidad andaluza, el lenguaje y el cuerpo.

Por su parte, la modalidad de Creación-Investigación reúne cinco propuestas: La espada de Reimundo: Carros de memoria, de Rocío Huertas, que investiga la memoria histórica y la trata transatlántica de personas esclavizadas; A MAN_US_SCRIPT, de Roberto Martínez Martínez-Losa, que explora el baile colectivo y la cultura club; Un lugar al que llamaré casa, de Sergio Rodríguez Pérez (Sergio Andolini), centrado en la memoria comunitaria de los barrios; Ella es Marga, de Marta González Martín, sobre la figura de la artista Marga Gil Roësset; y Pequeña bahía juntos, de Nieve Castro, una pieza teatral que aborda los trastornos de la conducta alimentaria en la adolescencia y los vínculos maternofiliales.

Dramaturgia y escritores emergentes

Junto a las residencias artísticas promovidas desde la UNIA, el Campus Creativo cuenta además con otras dos modalidades de residentes. Las residencias de dramaturgia, en colaboración con la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, han recaído en esta edición sobre Almudena López Molina y Borja de Diego. Por otro lado, en colaboración con el Centro Andaluz de las Letras, serán residentes bajo la categoría de escritores emergentes Patricia López (Patricia Conor), Paula Martínez Camino y Pedro Jesús Plaza González. Sus trabajos exploran desde el sinhogarismo y las relaciones de pareja hasta la disidencia, la muerte, la memoria familiar y la poesía contemporánea.

La programación se completa con actividades abiertas al público que permitirán acercar los procesos creativos y la reflexión artística a otros profesionales y a la ciudadanía. Entre ellas destaca el encuentro con la escritora Zahara Palomeque, el viernes 6 de noviembre, a las 19.00 horas, bajo el título El fascinante y endiablado oficio de escribir. El sábado 7 tendrá lugar un taller de formación sobre artes vivas con Julia Hoyan, mientras que el lunes 9, por la tarde, el escritor Juan Bonilla ofrecerá el encuentro El falso dilema de la vivienda. La literatura como adicción.

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La Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) ha celebrado en las sedes Antonio Machado de Baeza (Jaén) y Santa María de La Rábida (Huelva) la cuarta edición de la Escuela de Formadores.

Esta Escuela está destinada al profesorado y tutores del Máster Universitario en Profesorado de Enseñanza Secundaria Obligatoria, Bachillerato, Formación Profesional y Enseñanza de Idiomas (MAES).

En su cuarta edición se ha estructurado en 4 módulos: Horizonte formador, coordinado por Amanda Sánchez Escamilla; Tutorización y Supervisión del Estudiante del MAES en los centros de prácticas, cuya coordinadora es Andrea Cívico, de la Universidad de Málaga (UMA); Formación Dual y Emprendimiento. Acercando la FP a la empresa, coordinado por Rafael Luis Campaña, del IES Generalife, de Granada; Metodologías activas y recursos innovadores, a cargo de Enrique Sánchez, de la UMA, y Oportunidades y retos de la IA en la Formación Profesional, coordinado por Julio Cabero, de la Universidad de Sevilla (US).

Durante dos días, 30 y 31 de octubre, como explica Juana Ortega, directora de Secretariado de la Sede Antonio Machado y responsable de la Escuela de Formadores, «hemos contado en nuestras sedes de Baeza y La Rábida con profesorado procedente de casi toda Andalucía, ya que sólo ha faltado Cádiz».

Los participantes, añade, han puesto de relieve «el espacio de intercambio que se ofrece al profesorado tutor, ya que cuando se convierte en tutor de nuevo alumnado que va a ser futuro profesor de secundaria necesitan esas guías y ese aprendizaje para ser capaces de enfrentarse a su labor de tutor, tan distinta de la labor de enseñanza que hacen cada día».

Además, finaliza, «estar con profesorado que ya ha sido tutor en otras ocasiones les abre un mundo en el que pueden intercambiar experiencias, problemas o nuevos proyectos. De hecho, se convierte también en un espacio de germen de nuevos proyectos».

Escuela de Formadores

La Escuela de Formadores de la UNIA es una iniciativa docente que pretende ofrecer una capacitación permanente para el profesorado y tutores del MAES, mejorando su formación de modo que puedan desempeñar un rol multiplicador de sus competencias docentes, favoreciendo la innovación en sus aulas.

Se imparte, de forma simultánea, en las sedes de Santa María de La Rábida (Huelva) y Antonio Machado de Baeza (Jaén).

Con este proyecto, la UNIA se convierte en un espacio de renovación, intercambio y análisis sobre la Enseñanza Secundaria y la Formación Profesional, y el papel que juegan los docentes en la enseñanza de sus prácticas, ofreciendo un escenario idóneo para que el profesorado implicado en esta Escuela se enfrente a un proceso de reflexión, búsqueda de retos y soluciones a través de la cooperación y el análisis crítico.

Convocatoria 2ªedición Santander Microcredenciales curso 2025-26