Cultura abierta La Rábida 2023

En el marco del 80º Aniversario de La Rábida, la Compañía Sevillana de Zarzuela plantea un programa sinfónico iberoamericano que permita dejar patente la hermandad y filiación a través del género lírico nacional, la zarzuela, de las naciones hermanas que forman parte del “espíritu” del Grupo de Universidades de La Rábida.

Así, se plantea el siguiente programa:

1. Sevilla. Preludio de La Torre del Oro, del Maestro Giménez.
2. Occidente Español. Folía Canaria (Las Leandras), del Maestro Alonso.
3. Travesía Atlántica. Vals de Neptuno (Año pasado por agua), del Maestro Chueca.
4. México. La Mañanitas. Don Gil de Alcalá. Maestro Penellas.
5. Cataratas del Niágara. La Zamacueca (Los Sobrinos del Capitán Grant), del Maestro Fernández Caballero.
6. La Patagonia. El Tangolio (El Sobre Verde), del Maestro Guerrero.
7. Los Andes. Preludio El Cóndor pasa, del Maestro Alomía.
8. El Pacífico. Vals del fondo del mar (Los Sobrinos del Capitán Grant), del Maestro Fernández Caballero.
9. Pasodoble español. (El Sobre Verde), del Maestro Guerrero.
10. Brasil-Portugal. Estudiantina Portuguesa (La hechicera en Palacio), del Maestro Padilla. 
11. Huelva-Palos de la Frontera. Interludio del Molinero de Subiza del Maestro Oudrid.
12. Cádiz. Preludio del Baile de Luis Alonso, del Maestro Giménez.

Duración: 75 minutos.

• Dirección Musical: Elena Martínez Delgado

• Producción ejecutiva: Javier Sánchez-Rivas

• Soprano Lírica: Alicia Naranjo

• Orquesta Sinfónica de la Compañía Sevillana de Zarzuela

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(Invitaciones disponibles a partir del día 5 de julio de 2023)

La cantante de jazz Lovis G. , junto a músicos nacionales e internacionales, rinde homenaje a diez de las heroínas más legendarias del jazz.

Abbey Lincoln, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Nina Simone, Anita O'Day, Betty Carter, Billie Holiday, Dianne Reeves, Dee Dee Bridgewater y Rachelle  Ferrell.

"Divas del Jazz" capta los diferentes estilos, los muchos estados de ánimo y diferentes actitudes, de las cantantes, ahondando en las canciones que las  grandes del jazz popularizaron con un fraseo familiar y una entrega majestuosa y poderosa.

La voz femenina es el corazón de "Divas del Jazz".

En un género dominado por los hombres, estas mujeres son pilares de la igualdad, luchadoras y muy talentosas que dedicaron su vida a este arte.

Más que iconos del jazz, inspiraron e inspiran a nuevas generaciones de mujeres músicas con su espíritu creativo.

En "Divas de Jazz" Lovis G. se distingue por su versatilidad, su originalidad y su gran capacidad de la improvisación vocal.

Su voz tiene fuerza, sensibilidad, versatilidad, autenticidad y una resonancia emocional única. Una de sus especialidades es la "trompeta vocal".

"Divas de Jazz" es un homenaje extraordinario a poderosas artistas femeninas que allanaron el camino para los que vendrán.

 "Divas de Jazz" es un homenaje extraordinario a poderosas artistas femeninas que allanaron el camino para los que vendrán.

FICHA ARTÍSTICA:

• Voz: Lovis G.
• Piano: Ángel Andrés Múñoz
• Contrabajo: Joan Masana
• Batería: Guillermo Mc Gill
• guitarra: JuanLu Lara
• trombón: Miguel Jímenez
• saxo alto: Bernardo Parrilla
• saxo tenor: Javi Ortí
• artista invitada : Viviane Araujo

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(Invitaciones disponibles a partir del día 5 de julio de 2023)

Tati y Carlos, Carlos y Tati serían la pareja ideal si no fuera porque el montaje de un sencillo mueble va a sacar a la luz su complicada convivencia después de veinticinco años. Con cada tornillo, taquito y bisagra saltan por los aires las quejas ocultas y las reclamaciones evidentes. Y es que cuando un mueble entra por la puerta, el amor sale  directamente por la ventana.

Duración: 70 minutos.

• AUTORES: JUAN CARLOS RUBIO  y YOLANDA GARCÍA SERRANO

  DIRECCIÓN: JUAN CARLOS RUBIO

  INTÉRPRETES

  GEMA MATARRANZ  como TATI

  RODRIGO SAENZ DE HEREDIA/ALEJANDRO VERA  como CARLOS

  EQUIPO ARTÍSTICO

  ESCENOGRAFÍA: ALVARO GÓMEZ CANDELA

  DISEÑO DE ILUMINACIÓN: JUAN FELIPE “TOMATIERRA”

  SONIDO: ERNESTO MONZA

  AYUDANTÍA DE DIRECCIÓN:  LUIS MIGUEL SERRANO

  VESTUARIO: LAURA LEÓN

  DISEÑO GRÁFICO: RAFA SIMÓN

  COMUNICACIÓN: EXTREMA COMUNICACIÓN 

  PRODUCCIÓN EJECUTIVA: SONIA ESPINOSA

  DISTRIBUCIÓN: NINES CARRASCAL

  PRODUCCIÓN: HISTRIÓN TEATRO

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(Invitaciones disponibles a partir del día 5 de julio de 2023)

Esta historia comienza el 10 de junio de 1995, sobre una cuna hecha de ramas de olivo, que la está meciendo mientras suena una taranta. Es así como cae la primera semilla del flamenco en el corazón de Ángeles, la que lleva consigo, la que nunca dejará de latir en su corazón.

 El proyecto surge de la amistad del corazón con un bolígrafo durante muchos años, nace de unas vivencias jiennenses y el deseo de poner en alza la tierra que la vio nacer, para que se alce brava.

Es la búsqueda insaciable de nuevos horizontes como vía de desarrollo para este mundo mágico del flamenco, que tras varios años, se ha decidido presentar esta propuesta en la que cuatro jóvenes intentan transmitir su visión del flamenco, teniendo como inspiración la provincia de Jaén y que aún bebiendo de lo clásico en todo momento, se convierte en un flamenco de la generación Z.

Duración: 65 minutos.

• Voz: Ángeles Toledano
  
• Guitarra: Benito Bernall
  
• Palmas: Los Mellis
  

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(Invitaciones disponibles a partir del día 12 de julio de 2023)

La cantante estadounidense Michele Hendricks es una de las damas del jazz vocal que hoy sigue en activo con propuestas sorprendentes. Nacida en una familia marcadamente musical (su padre era el gran cantante Jon Hendricks), la carrera de Michele la ha llevado a tocar en todos los continentes, triunfando en los grandes escenarios del circuito del Jazz con proyectos perfectamente plasmados en sus discos, destacando los editados por el prestigioso sello Blue Note. Ronald Baker es un cantante y trompetista nacido en Baltimore que hace años decidió fijar su residencia en París. Profundo conocedor de las formas variadas del jazz clásico, sus conciertos derrochan energía y una gran empatía con el público. Baker ha grabado y actuado con músicos de la élite jazzística y actualmente lidera su propio proyecto.

La unión de Michele Hendricks y Ronald Baker da como fruto un espectaculo en el que el virtuosismo instrumental se da la mano con la destreza vocal, un concierto donde se evoca lo mejor del jazz histórico con técnicas que no dejan de lado el scat unido a un genial sentido de la improvisación.

Duración: 75 minutos.

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(Invitaciones disponibles a partir del día 12 de julio de 2023)

Es la historia de un antihéroe, de un idiota, de un perdedor que tiene la osadía de seguir peleando por lo que quiere. Dimitri tiene una epifanía: “He nacido para ser una leyenda del escenario”. Así que monta un espectáculo donde se jugará la vida. Así Dimitri se presenta en escena jaleado por su locura y pretensión desmesurada. Este espectáculo está dedicado a los antihéroes, a los soñadores.

Duración: 50 minutos.

• Dirección, dramaturgia e Interpretación: Antonio Jesús Gómez

• Proceso creativo: Miguel Ángel Tidor

• Vestuario: Juan Prohibido

• Escenografía: Fabián Huertes

• Distribución: Nines Carrascal

• Colaboraciones: Miguel Puga asesor mágico, Javier Ariza proceso creativo

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(Invitaciones disponibles a partir del día 12 de julio de 2023)

́DESVARÍOS ́ es un punto de partida, es un proyecto abierto en el que la bailaora va explorando su baile y sus límites, llevando así al cuerpo tanto a su máximo exponente como al  vacío absoluto; Trabajando desde lo sensorial, desde lo intuitivo. Los Desvaríos son piezas que van cambiando y mutando según lo hace la bailaora, así, cada Desvarío es único e  irrepetible. La artista se rodea de músicos con quien comparte estos desvaríos y otros delirios y que provocan en ella un abanico de emociones. Esta propuesta apuesta por el  sencillismo, es salvaje, natural.
Más que enseñar es compartir un viaje por los sentidos, por el cuerpo y por el espacio, artistas y público.

Duración: 80 minutos.

• Baile: Lucía Álvarez
• Guitarra: Ramón Amador
• Cante: Jesús Corbacho, Ezequiel Montoya y José el Pechuguita.

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(Invitaciones disponibles a partir del día 19 de julio de 2023)

La comunidad del jazz, tanto los aficionados como los profesionales y críticos especializados, consideran a Jerry Bergonzi uno de los grandes saxofonistas de las últimas décadas.

Su estilo instrumental, heredero de los caminos en su día iniciados por John Coltrane, nos llega pleno de un sonido caracteristico y singular que siempre plasma una personal forma de interpretar el jazz moderno.

Bergonzi ha sabido recoger la herencia del género y darle forma creando un lenguaje propio que le convierte en un gran maestro, siempre singular y totalmente identificable. Reconocido también como uno de los mejores pedagogos de la música moderna, Bergonzi es responsable de la autoría de los métodos de estudio utlizados por alumnos de todo el mundo, además de un difusor incansable del jazz en universidades y seminarios de los cinco continentes.

Su forma de tocar destaca por una enorme capacidad expresiva y un talento sin par a la hora de crear sonoridades y atmósferas de gran belleza y profundidad, sorprendiendo con composiciones propias o reconstruyendo clásicos del jazz.

Amante del jazz desde la niñez (afirma haber descubierto a Lester Young a los ocho años), Bergonzi es un gigante del saxo surgido de la escena de Boston, compañero de escenarios y estudios de grabación de maestros como Dave Brubeck, Miles Davis, John Scofield o Michael Brecker.

Su carrera como líder nos ha dejado también  una discografía intachable que anuncia  un futuro en el que todavía caben muchas sorpresas.

Duración: 75 minutos.

• Jerry Bergonzi- saxo tenor

• Renato Chicco- piano

• Dario Deidda-contrabajo

• Andrea Michelutti-bateria

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(Invitaciones disponibles a partir del día 19 de julio de 2023)

Zapatos de charol, un escenario sobre ruedas, un trampolín rescatado del olvido. Este showman auténtico y atemporal, por fin se encuentra con la llegada de la nueva década dorada que tanto ha esperado, los años 20 están aquí. ¡Un siglo más tarde...! Piruetas, malabares, proezas y torpezas. Elegancia, extravagancia, luces y brillo. Señoras y señores, sean testigos de la prueba viviente de que el único sueño que se pierde es el que se abandona.

Duración: 45 minutos.

• Creación i interpretación: Ramiro Vergaz
• Dirección: Kike Aguilera
• Coreografía: Guillem Alonso
• Escenografía: Albert Vilar "Globó"
• Vestuario: Humana
• Diseño Gráfico: Ona Vilar
• Producción i distribución: AlaPista!

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(Invitaciones disponibles a partir del día 19 de julio de 2023)

«Cuando el legado artístico se convierte en souvenir la literatura dramática se torna en juego».
Recreativos Federico es una composición de siete máquinas recreativas que conforman una misma instalación.

Cada una de ellas está customizada en torno a una obra dramática de Federico García Lorca o su contexto.

Una instalación EXO-dramática, desde una mirada sin prejuicios, que desnaturaliza la forma y estructura del consumo cultural y reflexiona sobre la mercantilización del legado  artístico con humor, crítica y poesía.

FICHA ARTÍSTICO TÉCNICA
IDEA, DESARROLLO Y DIRECCIÓN DE PROYECTO. Alex Peña
INGENIERÍA: Pablo Pujol
ESPACIO SONORO: Darío del Moral - Pablo Peña
MÚSICA Y VOCES:
Rocío Márquez
Alicia Acuña
Daniel Alonso
Los voluble
The Gardener / Stay p mrst
Fiera
Yunque Junk Preachers
Laura García-Lorca
DISEÑO Y DESARROLLO GRÁFICO: Pedro Delgado [Estornudo Estudio]
VESTUARISTA: Isabel Arias
CONSTRUCCIÓN: Pablo Pujol
ASISTENTE CONSTRUCCIÓN: Sergio Bellido
MODELADO: Daniel Carrasco
PRODUCCIÓN: NoQuedanDemonios / GNP

BIO
Alex Peña, en paralelo a su carrera como actor, ha generado un lenguaje propio donde proyecta libremente sus ideas entre la intervención, el objeto, la aplicación, la edición o la performance.

En la actualidad trabaja en varios proyectos propios que rondan la descontextualización de sus propias bases artísticas de línea dramática en forma de instalación como  RECREATIVOS FEDERICO, HAMLET VENDING MACHINE, o DECONSTRUCCIÓN DE LA CASA DE BERNARDA ALBA en un juego de recontextualización al que ha englobado bajo la  definición de EXOdrama.

Entrada libre sin invitación.