UNIA Escena Baeza
La Universidad Internacional de Andalucía celebrará en 2026 una nueva edición de la Escuela de Teatro en la sede Antonio Machado de Baeza, una iniciativa plenamente consolidada dentro de la programación estival de la UNIA que se desarrollará durante la segunda semana de julio.
Junto a la actividad formativa de la Escuela, la Universidad impulsará una programación escénica paralela concebida como complemento artístico y pedagógico para el alumnado participante, al tiempo que se configura como una propuesta cultural abierta a la ciudadanía de Baeza y su entorno.
La programación de esta edición ha sido diseñada con el propósito de ofrecer una propuesta cultural de calidad y de reforzar el papel de la Escuela de Teatro como espacio de creación, reflexión y encuentro en torno a las artes escénicas. Para ello, se han seleccionado actividades que combinan excelencia artística, innovación y vocación divulgativa, favoreciendo tanto la formación especializada como el acercamiento del teatro al público general.
Las representaciones se desarrollarán durante dos jornadas, los días 6 y 8 de julio de 2026, y estarán coordinadas por D.ª Nieves Pérez-Abad, directora de escena y pedagoga teatral, profesora de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y directora de la Escuela de Teatro de Baeza. Las funciones tendrán lugar en el Teatro Montemar de Baeza (C/ Cózar).
A continuación, se detalla la programación prevista para esta edición.
El Arte de ser Comediante
Teatro a bocajarro, una pequeña compañía de teatro clásico, es contratada por la Escuela de Teatro de la UNIA para contar cómo era el teatro en el Siglo de Oro, teletransportándonos a un Corral de Comedias, pero deciden rebelarse y tener por fin su momento de gloria, haciéndose dueños de las tablas. El siglo de oro irá apoderándose de ellos, hasta convertirles en auténticos Comediantes. Con un fin didáctico y lúdico, para todos los públicos, apostamos por el teatro como Fiesta Barroca, con la música en directo, el humor y el juego con el público como ejes vertebradores. Con El Arte de ser Comediante, rendimos homenaje a los cómicos áureos partiendo del Arte nuevo de hacer comedias de Lope de Vega y rebuscando en la intrahistoria y en otros textos del Siglo de Oro que nos remiten al oficio de comediante. Y ya en la comedia se hallará modo que, oyéndola, se pueda saber todo.
Autoría y Dirección: Laura Garmo y Nacho León
Idea original: Irene Pardo y Teatro a bocajarro
Intérpretes: Víctor Antona, Lidia Guillem, Verónica Morejón y Pablo Salinero
Escenografía y Vestuario: Teatro a bocajarro y Noviembre Teatro
Dirección musical: Pablo Salinero
Composiciones musicales originales: Pablo Salinero y Elenco
Asesoría de verso: Nacho León
Fotografías: Laura Ortega y Festival de Almagro
Producción: Teatro a bocajarro y Festival de Almagro
Invitaciones disponibles a partir del día 2 de julio de 2026 a las 09.00h
PAÜRA es un espectáculo de humor. Le damos la mano a la PAÜRA y nos la llevamos de compañera a una aventura escénica para todos los públicos con música en directo.
El miedo nunca ha sido un buen consejero y, sin embargo, a menudo es lo que nos mueve a accionar. El miedo existe y cohabita en cada uno de nosotros; deseamos no sentirlo, pero lo llevamos dentro.
Nos adentramos en el lenguaje del payaso, para hablar del miedo con carcajada y poesía. Un concierto teatral. Una pieza musical llena de hilaridad.
Premiado como Mejor espectáculo de circo de las Artes escénicas valencianas 2021, finalista a los Premios Max 2022 como Mejor espectáculo musical y candidato a los Premios Max 2022 como Mejor composición musical, a cargo de Raquel Molano.
Ficha artística
Dirección: Lucas Escobedo
Ayudante de dirección: Joan Cusó
Dramaturgia: Lucas Escobedo
Dirección y composición musical: Raquel Molano
Intérpretes: Lucas Escobedo, Raquel Molano, Alfonso Rodríguez, Paula Lloret
Voces en off: Amaia, Xavi y Mikel
Responsable de arte y vestuario: Palomia Bravo
Confección del vestuario: Jimena González Illanes
Construcción de la escenografía: Cárpatos Decorados
Colaboración diseño y construcción atrezzo: Escuela Municipal de Arte y Diseño de Terrassa
› Coordinación y diseño del proyecto: Mireia Romero
› Alumnado: Lídia Alcántara, Selena Alcívar, Cecília Canal, Jael Cervantes, Anna Romero, Mikel Hortal y Martí Aguilera.
› Docentes: Antoni Hernández, Xon Utset y Martí Romero
Diseño Iluminación: Juanjo Llorens
Técnico en gira: Manolo Ramírez
Técnicos de luz en gira: Álvaro Villahoz y Beatriz Francos
Diseño de sonido: Óscar Guzman
Técnicos de sonido en gira: Manuela Paparo y Almudena López
Asesoramiento Interpretación: Mar Navarro
Asesoramiento voz: Christian Atanasiu
Asesoramiento magia: Juan Paños
Responsable de producción: Beatriu Llibertat - Cía. Lucas Escobedo
Distribución: Amadeo Vañó y Susana Barber
Diseño gráfico: Ana Córdoba
Fotografía: Gaby Merz
Video: Jose Abellán - Ciudad de la Sombra
Transporte y escenografía: Cultural Transport
Responsable producción gira: Esther Pedrós Martorell
Responsable comunicación: Connie Rico
Agradecimientos: Marta Sitjà, Mariló Tamarit, Rolando Sanmartín, Blanca Escobedo, Julia Pastor Monllor, Iruña Iriarte, Rubén Franco, Juan Elvira, Elsa Moreno, Camila Anabalón, Espacio Entre Comillas, Eduardo Aguirre, Juan Molano, Arantxa Barbeira, Casa de Cultura Giralt Laporta de Valdemorillo, Centro Cultural Paco Rabal de Madrid y a Ewan MacColl por "The Shoals of Herring".
En colaboración con:
Fundación Caja Rural de Jaén
Invitaciones disponibles a partir del día 2 de julio de 2026 a las 09.00h