El coreógrafo, bailarín y docente de la Escuela de Danza de la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA), Guillermo Weicker, ha defendido el lenguaje corporal como un canal intrínseco a la naturaleza humana, desmontando el mito de que las artes del movimiento constituyan una disciplina elitista o reservada a un público especializado.
Durante su participación en la Escuela, que se celebra en la Sede Antonio Machado de Baeza (Jaén), el creador ha abordado los prejuicios habituales que distancian a la ciudadanía de este movimiento artístico. A su juicio, el principal obstáculo a la hora de contemplar un espectáculo contemporáneo es la falsa creencia de que se requiere una preparación teórica o una competencia académica previa para poder conectar con la obra. «Seguramente el mayor error o prejuicio es el cliché de que hay que entender algo, de que se necesitan conocimientos previos o que es algo elitista. En realidad, todo lo que es danza y expresión es un impulso y una necesidad humana que nos acompaña desde que el hombre camina sobre la Tierra y se reúne en tribu», ha subrayado Guillermo Weicker.
Despertar la comunicación invisible
Preguntado sobre cómo se enseña a un cuerpo a transmitir lo invisible, el docente de la Escuela de Danza de la UNIA matiza que la función pedagógica consiste en reconectar con la naturaleza expresiva de la persona. «No creo que haya que enseñarlo, sino en todo caso despertarlo un poco, porque es algo que todo ser humano sabe hacer. Consiste simplemente en volver a activar y encender ese canal de comunicación y, en algunos casos, darle más información técnica para que se pueda realizar de una manera más entretenida», explica.
Respecto a los límites de la creación contemporánea y las fronteras entre disciplinas como el teatro o la danza, el Premio Nacional de Danza 2025 aboga por superar las etiquetas rígidas para abrazar una experiencia escénica global. «Las artes escénicas tienen distintos lenguajes que se podrían separar o compartimentar, pero lo más interesante es ver el hecho escénico como una sola cosa; esa diferenciación casi no tengo necesidad de imponerla. Creo que el mayor reto para un director es ser fiel al lenguaje con el que quieres trabajar, y quizás no autocensurarte ni ponerte límites que no vengan de la propia obra, sino del contexto social», asevera el coreógrafo.
Formación interdisciplinar y el valor del tiempo
En un escenario de constante evolución profesional, Guillermo Weicker considera imprescindible que los nuevos creadores se desarrollen en espacios híbridos y de encuentro, más allá de la instrucción académica tradicional. «La carrera de un artista no termina nunca en el sentido del aprendizaje, y lo más interesante es encontrarte en un ambiente colaborativo más que exclusivamente de formación académica», señala.
Asimismo, en un contexto social marcado por la sobreestimulación digital y la inmediatez, el artista destaca el poder transformador de las artes del movimiento para alterar la percepción del tiempo cotidiano y propiciar la reflexión colectiva, recordando la capacidad del cuerpo para mantener la atención plena del espectador durante vivencias escénicas de larga duración.
