PROFESORADO / CURSOS
GUILLERMO WEIKERT. WWWITH: Tocar al mono.
En este formato de clase, donde el tiempo es limitado, propongo una mirada a los fundamentos de mi practica de movimiento para la creación escénica a través de pautas y reglas claras, con la intención de descubrir, reflexionar e integrar desde la acción: un pensar en el movimiento desde dentro del movimiento mismo.
Desde una revisión de los conceptos básicos que sustentan todo mi lenguaje (movilidad de columna, búsqueda de un movimiento saludable y personal, fuera de eje, activación y proyección del centro energético, trabajo de direcciones, desarrollo de los imaginarios y motores del movimiento individuales, trabajo de suelo y espacial ...) desplegaremos un planteamiento que atraviesa y conecta desde los ejercicios más sencillos y básicos de acondicionamiento físico a las estrategias compositivas más sofisticadas que nos permitan generar materiales para la creación escénica en movimiento.
La propuesta plantea arrojarnos al juego y a la improvisación sin pararnos a cuestionar nuestras ideas previas sobre los límites y las capacidades propias: un viaje de descubrimiento, por tanto, sobre territorios aparentemente conocidos y explorados como los de nuestra fiscalidad y movimiento. Una manera de salir al encuentro de nuestra propia mente, de conseguir tocar, aunque sea por un momento fugaz, la cabeza del mono loco de nuestro imaginario de movimiento más innato e intuitivo.
Abierto a interpretes escénicos de cualquier tipo de formación y background, la propuesta si requiere una determinación para la intensidad física, un deseo de redescubrir y ampliar nuestro sistema de creencias sobre “lo que puede un cuerpo” y sobre las posibilidades expresivas y comunicativas del trabajo físico en escena.
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MARÍA CABEZA DE VACA. Recursos de lo fántastico.
“Pero mi cuerpo, a decir verdad no se deja someter con tanta facilidad, después de todo él mismo tiene sus recursos propios de lo fantástico; también él posee lugares sin lugar y lugares más profundos, más profundos, más obstinados todavía que el Alma, que la tumba, que el encanto de los magos.” M. Foucault
Como dice Úrsula Leguin todo el arte, la música, la danza …surge de los ritmos profundos de nuestro cuerpo y nuestro ser, y del cuerpo y el ser del mundo, para moverse con ellos. Los físicos interpretan el universo como un vasto abanico de vibraciones, de ritmos. El arte se deja llevar por esos ritmos y los expresa. Solo necesitamos encontrar el compás adecuado para crear ese baile circular al que todo el mundo puede sumarse.
Se propone un espacio común desde lo lúdico, lo ritual y lo espontaneo para compartir el placer de bailar, unas sesiones de trabajo abiertas tanto a profesionales y estudiantes de artes escénicas como a cualquier perfil curioso en investigar los recursos expresivos del cuerpo y el potencial creativo a través del movimiento.
Situando al cuerpo como protagonista de la experiencia escénica, se intentará reflexionar desde la práctica sobre los límites y significados del cuerpo. Se transitarán esos lugares que van del interior al exterior para encontrar maneras de encarnar nuestro imaginario personal a través del movimiento.
El taller propone un espacio para escuchar los ritmos profundos del cuerpo y dejarse atravesar por la imaginación transfiguradora. Compartiendo su experiencia artística como bailarina y coreógrafa pondrá prácticas y herramientas que la han ayudado a desarrollar recursos expresivos propios al servicio de esta reflexión y poder así mirar al cuerpo como una caja de resonancia de la vida y descubrir sus propios recursos de lo fantástico.
Las sesiones de trabajo están inspiradas por algunas de las obsesiones e inquietudes que configuran su practica artística: conquistar lo espontaneo a través de la práctica del movimiento de la columna, la capacidad de lo lúdico para conectarse con el entusiasmo y con lo instintivo, la pausa como herramienta compositiva y trampolín hacia lo impredecible, el descontrol como lugar de investigación, la exploración de estados energéticos para encontrar material coreográfico.
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ROCÍO GUZMÁN. Voz en movimiento.
Prácticas vocales en torno al cuerpo.
**Desde 2015 la cantante y performer Rocío Guzmán lleva desarrollando en su propio trabajo performático y en talleres la conexión entre voz y movimiento. Centrándose en el cuerpo como recipiente de expresión de la voz en sus varias expresiones también ha trabajado para compañías y creadores del mundo de la danza la conexión entre voz, sonido, espacio y cuerpo poniendo el foco en factores como la respiración, el ritmo, la percepción y emoción como impulso**
**SE propone investigar sobre los siguientes conceptos**
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Anatomía del sonido: cuerpo es voz
Exorcizar, hacer salir Liberación y trascendencia
Silencio Musicalidad y escucha.
Conciencia de los dos mundos (interno/externo)
Escucha de los dos mundos (interno/externo)
Imaginación y espacio Emoción y riesgo
Voluntad
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CATHERINE COURY. GAGA for people.
Gaga es un lenguaje de movimiento que Ohad Naharin desarrolló en el transcurso de muchos años y que los miembros de la Batsheva Dance Company aplicaron en sus ejercicios y en su práctica diaria. Trabajamos mucho el enraizamiento de nuestro cuerpo, y desde su base, encontrar las cualidades de elasticidad junto con la fuerza y el dejarse llevar para alcanzar un flujo continuo de energía entre la expansión interna y externa. La clase es un ejercicio físico y mental. Los participantes son constantemente estimulados por cambios en la calidad del movimiento, la textura dinámica y la musicalidad. A través del juego físico, los participantes trabajarán para seguir sus propios impulsos internos, escuchando como individuos y como grupo, construyendo confianza y siendo conscientes de las infinitas cualidades dentro de sí mismos. Se trabaja con capas de información, escuchando al cuerpo, pero con la mirada abierta sin perder el sentido de la percepción. Cuidamos nuestros cuerpos, de forma recíproca y en silencio.
